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关键词谁作曲权威发布_《怀旧歌曲》100首(2024年12月精准访谈)

内容来源：天哥SEO所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

关键词谁作曲

Suno指南：作曲秘籍 𐟎䠥𘸧”覌‡示词：日本声腔 (Japanese vocaloid) 海顿声腔 (Hatsune vocaloid) 女声腔 (Female vocaloid) 米库声腔 (Miku vocaloid) Miku Voice Vocaloid 古埃及 (Egypt) 里拉琴 (Lyre) 鲁特琴 (Lute) 部落 (Tribal) Vocaloid Rap 陷阱 (Trap) 攻击性 (Aggressive) Phonk 萨克斯管 (Saxophone) 快速 (Fast) 300 BPM 人声说唱 (Human Rap) 弹跳的Boowamp Beat Speedcore Miku Miku Speedcore Hatsune 涩谷说唱 (Shibuya-kei Rap) 动漫 (Anime) Picopop Psycedick J-Pop 电子摇摆 (Electro Swing) 说唱 (Rap) 快速人声 (Fast Vocals) 快速说唱 (Fast Rap) Vocaloid Rap 陷阱 (Trap) 超高音 (Hyperpop) 250 BPM 自由式 (Freestyle) 嘻哈 (Hip Hop) 自动调音 (Autotune) 𐟓š 完整版提示词也打包好啦~ #suno #suno_ai #suno作曲 #ai音乐 #写歌 #AIGC #ai关键词 #ai关键词分享 #音乐创作 #原创音乐

音乐考研上岸必备的四大法宝在音乐考研的道路上，成功的上岸者们都有一些共同的特点。以下是我总结的四个关键点，如果你能做到这些，考研上岸将不再是难题。 1️⃣ 制定详细的学习计划 𐟓… 成功的考生们都非常善于制定学习计划。他们不仅每个月都有明确的目标，还会细化到每天的作息时间，甚至每一小时的学习内容。他们会严格遵守自己的计划，即使遇到突发事件，也会坚持按照计划进行。 2️⃣ 掌握考试重点 𐟎𖊨🙤𚛨€ƒ生们自主学习能力很强。在确定目标学校后，他们会去官网查看考纲，了解每个学校的考点和考纲。然后根据考纲来拆分考试重点，对整体的考试内容有清晰的了解，再进行高效备考。 3️⃣ 梳理知识框架 𐟓š 成功的考生们会将知识点整理成易于使用的框架。他们会自己总结和归纳知识点，制作思维导图，从具体的音乐时期到作曲家，再到关键词，进行系统的梳理。这样整理过的知识点更容易记忆，考试时可以直接套用。 4️⃣ 坚持学习 ⏳ 备考过程非常辛苦，知识点多且题量大。考生们每天的学习时间至少在12小时以上，甚至达到15小时。他们不是坚持一两天，而是大半年如一日地坚持学习。考研虽然难，但如果你能做到以上四点，上岸将不再是问题。加油！𐟒ꀀ

如何打造一个属于你的游乐园？𐟎ከﴥˆ𐦸𘤹园，很多人脑海中浮现的可能是迪斯尼、环球影城这些大牌子。但你有没有想过，为什么我们中国没有自己的游乐园呢？其实，我们也有机会建设一个具有中国特色的游乐园，让孩子们在玩乐中也能学到知识，感受到中国文化的魅力。下面是我对游乐园的一些设想，大家可以参考一下。朝代主题区 𐟏•𔤸ꦸ𘤹园可以按照朝代来划分区域，每个朝代选取最具代表性的内容作为活动主题。比如：秦朝时期（统一货币和度量衡）：玩家可以抽取不同的国家（六国之一），拥有当地的货币，想买什么就买什么（可以是当地的文创产品，比如洛阳的魏地有河南博物馆联动）。必须先到集散中心换秦币，然后再去买东西。这样不仅能培养孩子的数学和逻辑思维，还能让他们对货币有更深的了解。唐宋时期（诗词巅峰）：找一些诗词，从中挑选出关键词。不仅仅是答出关键词，还可以通过关键词作画、作曲、写新诗、写作文。这样能培养孩子的语言感觉和对美的认识。明清时期（四大名著的诞生）：可以做角色扮演，上演一场场爱恨情仇的戏码。剧本可以自己写，内容可以自己演，脑洞大开，一定有不一样的精彩（有条件可以配上非遗工艺）。这样能培养孩子的人际互动能力和团队合作能力。近代时期（中华儿女的贡献）：开一场辩论赛，感受外交官们在没有硝烟的战场上如何舌战群儒。这不仅需要智慧和知识，更需要自信和信念。这样能培养孩子的荣誉观、社会观，从历史中吸取教训，成长为有理想有责任的新一代。新时代的教育 𐟚€ 新时代的孩子们不能只接受化身公主、个人英雄、魔法变身这些思想，这很容易让他们只学会等靠要，期待奇迹等拿来主义和虚幻主义。现在很多毕业生高分低能低智，面对困难不知所措，步入职场眼高手低，学到的知识都是纸上谈兵，只学会了高谈阔论，在网络上“打嘴仗”。艰苦奋斗的精神 𐟒ꊦˆ‘们历代的教员都在强调，务必保持艰苦奋斗的作风，幸福都是奋斗出来的，空谈误国，实干兴邦。当下的孩子物质条件不至于艰苦，但精神文明建设还有很长的路要走，老祖宗留给我们那么多“细糠”，不要总是盯着“糟粕”不放。这只是我一点点不成熟的建议，如果有不妥之处，还请各位海涵。

康定斯基的艺术与法律：点线面的哲学 𐟎蠥𚷥–寧𚯼Œ这位艺术界的巨星，以其对点、线、面艺术的深刻探索而闻名。他的作品不仅在视觉上令人震撼，更蕴含着丰富的哲学思想。其中，他的联觉理论尤为引人注目，他认为色彩能够被听见，这种独特的感知方式使得他的画作命名常常带有音乐般的关键词，如《即兴》和《作曲》。 𐟎𜠨炨𕏤𛖧š„画作，仿佛是一场音乐的盛宴，色彩与线条的交织如同交响乐的旋律，在观众心中引起共鸣。这种共鸣不仅体现在艺术的欣赏上，也反映在法律实践中。康定斯基的法学背景为他提供了独特的视角，将艺术与法律相联系。 𐟓– 在法律体系中，点、线、面的概念同样适用。点是具体的法律规定和个案，线是归纳总结的裁判规则和部门法，而面则是更高层次的法律原则和价值观。这种从微观到宏观的层次结构，与康定斯基的艺术理论有着惊人的相似性。 𐟔 执业律师需要具备的不仅仅是法律专业知识，更需要对社会现象和客户需求有深刻的理解。就像康定斯基的艺术创作一样，法律实践也需要跨越各个领域，从民商诉讼到刑事法律，甚至国际法，都需要有所涉猎。 𐟎𕠥𚷥–寧𚧚„艺术创作是一个不断探索和创新的过程，而法律实践同样需要不断学习和进步。点、线、面的贯通与共振，不仅是艺术创作的灵感源泉，也是法律实践中的智慧结晶。 𐟌ˆ 在这个充满变革的时代，我们或许可以从康定斯基的艺术中找到灵感，以更广阔的视野和更深层次的思考来面对法律实践中的挑战。正如康定斯基所说：“颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。”在法律的舞台上，我们每个人都是演奏者，通过我们的智慧和努力，共同创造出一个更加和谐与公正的世界。

音乐爱好者必读的10本核心期刊推荐嘿，音乐迷们！如果你对音乐研究有浓厚的兴趣，那么你一定不能错过这10本音乐方向的核心期刊。它们不仅涵盖了音乐学的各个领域，还提供了丰富的学术资源和研究成果。下面就让我来给你详细介绍一下这些宝藏期刊吧！音乐研究 𐟎𖊊《音乐研究》可是音乐学术界的老大哥了，创刊于1958年，由人民音乐出版有限公司主办。它是全国性大型音乐理论学术期刊，主要刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论以及音乐科技等方面的研究成果。这本期刊可是北大中文核心、科技核心和CSSCI的核心期刊哦！ 𐟓… 创刊时间：1958年 𐟓 主办单位：人民音乐出版有限公司 𐟓 刊号：ISSN：0512-7939，CN：11-1665/J 𐟓– 出版周期：双月刊 𐟓 文章字数：2200-8800字 𐟓 审稿时间：1-3个月（4个月内未收到录用可自行处理）音乐研究年发文量从2020年的134篇，降低到2023年的52篇，发文量整体呈下降趋势。音乐研究年度基金资助论文数量资金资助占比一直呈上升趋势，2024年为192.86%。音乐研究关键词前5 中国音乐史学、音乐分析、中国乐派、音乐创作、音乐美学音乐研究学科分布前5 音乐舞蹈、戏剧电影与电视艺术、考古、中国古代史、高等教育中央音乐学院学报 𐟎𜊊《中央音乐学院学报》则是中央音乐学院的官方期刊，致力于推介中外音乐史研究、民族音乐理论、作曲指挥理论、声乐和器乐表演理论、音乐美学、国外音乐论著选译以及国内外音乐创作、研究、表演评介等文章。它也是北大中文核心、CSSCI和科技核心期刊。 𐟓… 创刊时间：1980年 𐟓 主办单位：中央音乐学院 𐟓 刊号：ISSN：1001-9871，CN：11-1183/J 𐟓– 出版周期：季刊 𐟓 文章字数：篇幅为1万字左右 𐟓 审稿时间：4个月内（4个月内未收到录用可自行处理）中央音乐学院学报年发文量发文量一直维持在70篇左右，比较低。中央音乐学院学报年度基金资助论文数量资金自助占比一直呈上升趋势，2024年为53.23%。中央音乐学院学报关键词前5 音乐分析、音乐表演、仪式音乐、音乐表演研究、巴赫中央音乐学院学报学科分布前5 音乐舞蹈、高等教育、戏剧电影与电视艺术、中国古代史、考古其他期刊推荐 𐟎𕊊除了这两本重磅期刊，还有以下8本音乐方向的期刊也值得一读：《音乐探索》《音乐创作》《中国音乐学》《音乐与表演》《音乐研究集刊》《音乐时空》《音乐生活》《音乐艺术》这些期刊涵盖了音乐学的各个领域，从音乐史学、民族音乐学到音乐教育学、音乐美学等，内容丰富，学术价值高。无论你是音乐爱好者还是学术研究者，这些期刊都能满足你的需求。希望这份推荐能帮到你，让你在音乐的道路上不断前行，发现更多美好的音乐作品和学术成果！

𐟌𘦘夹‹祭：舞蹈考研关键词解析𐟒ƒ 𐟎�˜夹‹祭，这一现代芭蕾作品，由尼金斯基编导，斯特拉文斯基作曲，于1913年5月29日在巴黎首演。 𐟒ƒ 它模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈，展现了原始宗教仪式与大地回春的紧密联系。 𐟌𑠥œ褽œ品中，少女作为祭物献给大地，祈求大地回春与赐福，牧场随后生机勃勃，部落欢腾。 𐟌Ÿ 尼金斯基的创新打破了学院派芭蕾的常规，为20世纪中叶芭蕾艺术探索开辟了新道路。 𐟌 后来，众多舞蹈家如莫里斯•贝雅与皮娜•包希等，都以斯特拉文斯基的音乐创作了同名舞剧。

回不去的故乡，还有那些逝去的时光 𐟌🊨🙦˜露€个关于“异乡人”的故事。 𐟓–《无知》米兰ⷦ˜†德拉著｜许钧译这部小说讲述了一个流亡了二十年的女主人公重返祖国捷克的故事。在归国途中，她在巴黎机场偶遇了旧相识。然而，时光荏苒，物是人非，被中断的故事再难续写，回归的脚步也变得沉重。这是一个尤利西斯式的故事，涉及祖国、怀旧、爱情、自我、衰老和现实等多个主题。昆德拉以其独特的叙述方式，展现了现代人在异乡的孤独感和乡愁。 𐟚⠥䧥œ𐤸Š的异乡人：每个离家远行的人的自传【乡愁】是这本书最重要的关键词。现代人都是异乡人，被放逐的感觉、乡愁和孤独无处不在。无论是在家乡还是异乡，我们仿佛都是“局外人”。「时光一年年流逝，无论在街头的海报上，广告牌上，还是在报亭里陈列的杂志的封面上，随处可见脱衣的女郎、相拥的男女和穿着一条三角裤亮相的男人，而在这种无处不在的狂欢之潮中，她的躯壳在马路上游荡，无依无靠，无人关注。」 𐟚⠦—𖩗𔩇Œ的异乡人：回不去的不仅是故乡，还有逝去的时间【记忆】是这部作品另一个重要的关键词。书中女主人公重归故国后，发现记忆中的布拉格与现实的布拉格判若两地；男主人公则主动选择忘记流亡之前的生活，抛弃不快乐的记忆。当两个人重逢时，他们对过去的记忆是错位的。「……人的记忆，可怜的记忆，真的能做些什么呢？它只能留住过去可怜的一小部分，没人知道为什么留住的恰恰是这一部分，而不是另一部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。我们将无法理解人的生命，如果我们竭力排除下面这一最为明显的道理：事实存在时的原来模样已不复存在；它的还原是不可能的。」 𐟚⠥œ覜ꦝ姚„异乡人：我们不被未来接纳，也许是因为未来配不上我们逝去的记忆在这样一个全速变化的时代，即使是在未来，也没有我们的一席之地。昆德拉通过著名作曲家勋伯格的故事告诉我们：未来是一条大河，不断流动，里面漂浮着一代代人被抛弃和遗忘的记忆——也许并不是它们不值得被铭记，而是未来配不上它们。「世纪末的今天，还有谁在演奏他的作品？还有谁会提到他？我不想愚蠢地嘲笑他的自大，也不想说他高估了自己。一千个不！是他高估了未来。」

音乐生备考全攻略：从基础到冲刺 𐟎𜠩Ÿ𓤹生们，备考时间紧迫，但别担心，这里有一份详细的备考计划，助你轻松应对考试！ 𐟌𑠥Ÿ𚧡€阶段（现在-明年四月）了解目标院校的音乐史题型：选择题、名词解释、简答题、论述题等。掌握答题思路：名词解释、简答题、论述题的答案结构为“总-分-总”。构建知识框架：制作思维导图，梳理每个时期的特点和要点。例如，中世纪音乐史的重点包括单声圣乐、早期复调、单声俗乐和新艺术时期。 𐟌𜠨🛩˜𖩘𖦮𕯼ˆ5月-7月）缩小范围，掌握19世纪意大利歌剧的重要作曲家，如罗西尼、威尔第、真实主义和普契尼。整理笔记：根据院校考题和参考书目，整理出关键词和答题思路。 𐟌𛠥†𒥈𚩘𖦮𕯼ˆ8月-11月）做目标院校的真题，尝试在关键词的基础上扩展答案。整理通用的描述性语言，例如中国近代史中30-40年代的作曲家如何在西方作曲技法上结合中国传统音乐。按照体裁发展梳理歌剧等音乐形式的发展脉络。 𐟌𗠥†𓨃œ阶段（12月）快速检查未掌握的知识点，适当放弃难记和考频低的内容。整理答题思路，放平心态，完成目标。希望这份计划能帮助你在音乐之旅中取得好成绩！𐟎‰

考研心得分享：如何高效备考作曲系？大家好，我是23级作曲系专业第一名，今天来分享一些考研的经验和心得，希望能帮到正在备考的你们。文化课：后期发力很重要 𐟓š 首先，文化课真的不能忽视。前期（2—5月）大家不要盲目拼时间，主要是打基础。每天学一点，背几个单词，保持好心态最重要。这一阶段，英语是最重要的，持续积累和反复做题是关键。建议大家至少完成两遍近五年的真题阅读题精读。中期（6—10月）要稳步保持，不要定“每日规划”，尤其是对我们这些不够自律或者身兼多职的同学来说，简直是折磨。这一阶段，业务课一、二和政治选择题是重中之重。如果跟老师上课，从5、6月份开始比较合适。上课的话，如果是网课建议录屏，线下小组课建议录音或者做关键词笔记。下课后，自己把整节课内容以图表、关系网图的形式复盘出来，尤其是考作曲系的同学，老师讲课速度可能比较快，一带而过就会错过一些信息。后期（11—12月）是记忆峰值阶段，主要攻克英语作文和政治大题。背诵类的内容，我建议采用“写着背”的方式，写出来才能模拟考试情境，而且能检验自己是否真的记住了。这一阶段不要听“最后这几天都定型了，再努力也没用了”这样的话。我认为“先松后紧”是科学的复习节奏，人的精力、注意力、记忆力终归是有限的，所以我们要保持体力，在这一阶段疯狂背诵，背到上考场前的等待环节。也许上考场前看到的一段政治大题文字就能在考试中遇到。专业课：将感性“理性化” 𐟎𖊊音乐类考研存在很多“感性认识”，尤其在专业课的准备中。例如计算机音乐作曲，评价标准不一，牛鬼蛇神皆有道。那么如何提高呢？培养专业听感：音乐是一门“情绪与逻辑”并存的艺术。多欣赏所考专业的作品，和作曲家对话。听到一个很打动自己或者很不解的段落时，去键盘上找到它的和声、旋律，用清晰的乐谱或图像呈现出来，记到自己的小本上。养成“欣赏—解构—建构”的学习习惯，进步会稍快。形成自己的模板：将以往记录的优秀写法、奇思妙想进行汇总，形成自己的模板。并在专业课的过程中与老师交流，在不断试错中总结经验。希望这些分享能帮到你们，祝大家都能顺利上岸！𐟚€

音乐考研音乐史140+？其实并不难！ ❤️首先，学长要提醒大家，考研前的准备工作非常重要！搜集音乐史资料时一定要注意，资料内容要完整、逻辑清晰、有框架、知识点齐全、避免口语化。否则，复习起来会毫无头绪，增加考研负担。资料不在多，在于精，适合自己的才是最好的！ ✨ ⚠️整理音乐史资料需注意：了解所报考专业的学科性质（学硕、专硕、应用学科）。例如，学硕的考察范围比专硕广泛，名词解释的字数和知识点也会多一些。如果用同样的资料，学术性就不能体现出来。了解所报专业音乐史分数占比及范围。不同院校的分数占比有所不同，复习范围也要相应调整。如果分值占得少而复习资料过多，会增加负担；反之，分值占得多而复习资料少，考试时会遇到很多不会写的情况。了解所报专业音乐史题型（名词、简述、论述、选择、判断）。大多数院校只有名词、简述、论述，这类院校在资料整理上需要注意简述题字数和得分点的把控。过多时间不够，过少分数会偏低。一些院校会考判断、选择，平时背的都是大点，未曾注意一些关键词，考试时可能会掉坑里。了解所考专业音乐史题型分值比（3/5/15/25分等）。例如，名词解释有些院校3分，有些5分，有些7分。如果一个5分的题只写了1到2个得分点，分数肯定不高。了解所报考院校参考书籍及答题格式（版本不同）。例如，名词解释做答上，有些院校老师要求分点作答1、2、3等，有些院校则需要以整体形式写作。学会抓重点（关键词等）。一份资料上全是口水话，最后做答到试卷上，哪怕写得满满当当，也不会高分。资料逻辑性及框架感（论述、名词解释都有框架逻辑）。例如，考个作曲家要写（时期、国家、身份/创作领域及成就或者贡献/代表作/创作特点、风格等/贡献等描写）。等等…… ❤️最后，音乐史真的需要方法：有个好的学习计划+理解记忆+逻辑思维+关键词+背诵技巧。希望大家都能顺利上岸！

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