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当代绘画关键词在线播放_写作ai生成器(2024年12月免费观看)

内容来源：天哥SEO所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

当代绘画关键词

苏轼“诗画一律”理论的美学价值 𐟌Ÿ摘要：苏轼在古代艺术理论中提出了“诗画一律”的观点，进一步发展了“诗画相通”的理念。他认为诗与画应追求“天工与清新”，并推崇其为新的美学风尚。这一理论平衡了诗与画的地位，成为宋元时期文人作画的重要指导思想。文章详细阐述了“诗画一律”理论的起源和发展历程，探讨了诗词与文人画之间的相通性，并分析了该理论对创作实践的指导意义。 𐟌Ÿ关键词：诗画一律；文人画；苏轼；美学 𐟌ˆ本文以“诗画一律”理论为例，深入剖析了苏轼艺术理论的思想来源与时代背景，并通过对其绘画创作的内涵解析，以求对当代绘画创作美学内涵的指导作用。 𐟌ˆ论点：在中国绘画史上，“诗画一律”是古代画家在自身的创作实践与审美追求过程中提炼出的艺术理论，并在历史发展的过程中不断被注入新的美学内涵，对文人画的发展起到了导向作用。苏轼在艺术与文学上都有极大的贡献，他提出的包括“诗画一律”在内的艺术理论也受到广泛的推崇。 𐟌ˆ论据：1️⃣王伯敏先生曾言：“在绘画史上，苏轼的重要性，不在于他曾画过多少优秀的作品，而在于对中国文人画的发展，曾产生了较为深远的影响。”2️⃣陈传席先生认为：“董其昌衡量文人画的标准的理论基础完全来源于苏轼、晁补之等人。”3️⃣徐复观先生提出：“宋代文人画论，应以苏轼为中心。”4️⃣高木森先生也指出文人画“真正的艺术理论和笔墨精神则筑基于苏轼” 𐟌ˆ结论：苏轼在文人画发展史上不容小觑。

罗马博尔盖塞美术馆的张恩利奇迹 𐟏›️ 罗马的博尔盖塞美术馆，位于市区北部，是世界上拥有最丰富古典艺术藏品的博物馆之一。这里收藏了卡拉瓦乔、贝尼尼、拉斐尔、波提切利等大师的杰作，每次参观只能预约2小时。 𐟎蠲007年，博尔盖塞美术馆启动了“当代委托”项目，旨在通过当代艺术激发古典藏品的活力。其中最令人惊艳的是2019年中国当代艺术家张恩利的个展《鸟笼，临时的房子》。 𐟏ᠥ𜠦饈饰†博尔盖塞别墅的建筑元素，如大理石、壁画、马赛克、浮雕等提取出来，结合提香、贝尼尼、卡拉瓦乔等大师的作品灵感，用颜料、纸板、胶带等普通材料，创作出天文球般的迷彩球、立方体和绘本似的壁画，为整个建筑带来了全新的光感和景观。 𐟌ˆ 精致的古典艺术与随意的天真材料相结合，产生了奇妙的化学反应。张恩利的作品以自由、抽象和绘画性为关键词，展现了当代艺术与古典艺术的完美融合。 𐟏𐠲021年，张恩利在意大利蒙塔博内用壁画将一座18世纪的教堂变成了山坡上的外星城堡，这种异想天开和无拘无束的创作方式，让人看过后感到无比快乐。

𐟎蠨ŽŽ拉ⷧ揥…‹斯：色彩与拼贴的当代艺术家 𐟎蠨‰𚦜葉𖥅𓩔：跨区域、拼贴、女性题材、表现主义、诗歌、色彩 𐟔– 莎拉ⷧ揥…‹斯（Sarah Faux），1986年出生于波士顿，现居住在纽约布鲁克林。她于2009年获得布朗大学和罗德岛学院的双重学士学位，2015年又获得了耶鲁大学的绘画硕士学位。 𐟔– 福克斯的作品融合了绘画和布面切割拼贴，已有9年的创作历史。她的代表作《蓝花草》参考了作家、诗人玛吉ⷥ𐼥𐔦㮯𜈍aggie Nelson）的同名诗集和散文集，强调色彩在作品中的主导地位，超越了任何图像内容。 𐟔– 2020年，《Cultured》杂志将她列入“值得关注的30位35岁以下的艺术家”名单，她在市场上的地位愈发稳固。目前，她的作品签约于胶囊上海（capsule shanghai），多次参与群展和个展。作品价格大约在10万元人民币左右，且难以购买到。 𐟔– 如果你对福克斯的拼贴艺术感兴趣，想要了解更多拼贴风格的艺术家，可以参考以下几位：汉娜ⷩœ赫（Hannah Hoch）：拼贴艺术的前辈伊丽莎白ⷩ𛘩‡Œ（Elizabeth Murray）安杰尔ⷥ奧‰𙧽—（Angel Otero）

矶崎新首展！探建筑艺术 𐟌† 上海当代艺术博物馆正举办一场全球首展——“形构间”，展出来自已故普利兹克奖得主、日本建筑师矶崎新的建筑设计精华。这次展览通过模型、手稿、装置、绘画和影像等多种媒介，展现了矶崎新60年来的建筑设计历程，以及他超越建筑本身的文化与思想实践。 𐟔 展览的核心是矶崎新建筑实践中的九个关键概念，其中一个重要的概念是“过程”。面对1960年代城市无限增长的趋势，矶崎新提出了“过程规划”的方法，将规划阶段和建筑完工后发生的不可知变量也纳入建筑设计的思考中。 𐟕Š️ 另一个核心概念是“间”，它体现了矶崎新对时间和空间、西方和东方、传统和现代关系的深刻思考。这种“间”是包含着非常简单的、无法明确解释和展示的、含蓄和模糊的因素的空白。例如，洛杉矶当代美术馆就是矶崎新运用“间”概念的代表作，多种几何形在黄金分割律的组合下，体现出典型的西方形式感，而各个局部的互相交错对峙，又令人感悟到东方的哲理。 𐟎蠥𑕨爨😥𑕧交𚆧Ÿ𖥴Ž新的一系列旅行速写和水彩画，这些作品相当精彩，成为了一个有趣的彩蛋。展厅的光线设计明暗分明，暗合了矶崎新的创作理念。他曾经用“黑暗”这个关键词来形容城市这种性质，但与此同时，他的建筑始终具有“黑暗”与“光明”的两面性，存在着“黑暗”与“光明”之间此消彼长的平衡。 𐟏›️ 矶崎新的作品不仅在中国留下了深刻的印记，如上海证大喜马拉雅中心、上海交响乐团音乐厅等，还涵盖了深圳文化中心、中央美院现代美术馆、杭州中国湿地博物馆、南京佛手湖国际会展中心、成都日本侵华罪行馆、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆改扩建等多个重要项目。

如何从安尼施ⷥᦙ”展览中汲取灵感？ 𐟗🦜즜Ÿ介绍的是一位国际顶级的在世雕塑艺术家，他购买了“最黑的黑”科技专利，是一位当代艺术家。今天，我们一起来探讨如何从他的展览中汲取灵感。 𐟔—作品是创作者表达世界的桥梁。安尼施ⷥᦙ”的雕塑作品喜欢尝试不同物质和材料进行创作，不断试探空间广域的边缘。我们从三个关键词来分析如何汲取设计灵感： 1⃣️色彩是洗礼与信仰； 2⃣️空间是心智与灵魂； 3⃣️材料是物质与精神； 𐟎訉𒥽銥𐼦–𝂷卡普尔的作品中常出现红色。展馆中央的巨型自动装置《我的红色家乡》，9副红色绘画作品以及4件开放性作品，都呈现出他对红色的独特诠释。 𐟕𓧩𚩗𔊧Ž𐥜𚦜‰8件奇特的镜面雕塑，仿佛是现实版的盗梦空间。镜子是神奇的，它让我们直视自己，但我们又可以在此扭曲。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你所看到的一切可能是颠倒的，可能是相反的。它也意味着一种“虚无与空洞”，推翻已有的固定模式，用全新的角度看世界。 𐟧𒦝料众多展览作品运用了很多不同材料，有蜡、硅树脂、玻璃纤维、抛光不锈钢、色粉。同材料不同色彩，同色彩不同材料。关于材质与空间的探索，是我们一生的命题，而让材质和人产生共鸣和对话是解题的关键。 𐟑‚人与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。

《中国人眼中的美》——美的极致体验书名：《中国人眼中的美》出版社：湖南人民出版社这本书真的是美到无法形容，每一页都充满了艺术感，简直让人目不暇接。作者是长北，东南大学艺术学院的教授，同时也是江苏省文史研究馆的馆员。他受《黄帝内经》的启发，将全书分为思、气、神、意四个字，分别对应天人合一、礼乐传统、大象之美、气韵生动等中国人的独特审美。书中详细介绍了建筑、书法、园林、绘画、戏曲、器皿等，用这些具体的例子来阐释中国古典美学的十大关键词。比如，北京的天坛公园，我之前去过好几次，但看了这本书才知道，原来我错过了那么多美好的细节。天坛的三重顶分别覆盖青、黄、绿三色琉璃瓦，寓意天地滋生万物。“九”是天数之极，所以圆石外圈铺九圈白石，每圈石块儿都是九的倍数，四面台阶也是九级。回音壁、回音石都在告诉我们，人的一言一行天都知道，都有回应。天坛的全部建筑语言都在突出天的浩瀚、庄严和肃穆。最美的书法是表现天地自然大象的书法。当代书法家沈鹏说，“优秀的草书作品能够具天地万物之灵气，体现生命的张力也即“一画”的精神。好的书法，不是玩弄笔墨线条，而是用书法表现宇宙自然的大生命律动，宇宙间有大生机等待书法家去发现、去表现。” 中华园林以江南园林成就为高，江南园林追求的正是含蓄、收敛、全无刺激的中和之美。园林建筑色彩越是简单朴素，游园的人越是心境趋于宁静。苏州园林的石头、瓦和墙壁的天然颜色，与大自然的绿色非常协调，苏州九座古典园林被列入了世界文化遗产。在绘画领域，东晋画家顾恺之最早提出了传神理论。他画的“洛神”飘若游云。从“神”到“传神”的递进，意味着东晋画家从关注自身精神气质的美，进而关注客体精神气质的美，并且将之表现于艺术作品，绘画不再图存其形，更重传神。中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。

考研上岸经验分享：从设计跨考到美术大家好，我是郑师姐，今年以总分排名第三的成绩上岸了广大当代表现和综合材料绘画专业。作为一个设计专业跨考美术的过来人，我想跟大家分享一些我的备考心得，希望对你们有帮助！政治备考指南 𐟓š 政治这门课真的是一门需要紧跟时政的科目，每年考试的重点都不一样。不过，马原和思修这些基本内容还是比较稳定的。我刚开始是看了徐涛老师的强化课，特别是马原和思修部分。到了九、十月份，我就开始看最新的课程，可以是徐涛的，也可以是腿姐的，关键是要最新的！课程学完后，就是大量的刷题了，特别是选择题。刷题的时候一定要注意抓关键词的能力。大题方面，可以跟着主流老师出的背诵材料来背，背完一定要自己计时做题，形成自己的答题模板。英语备考心得 𐟓– 我的英语基础比较差，所以开始得比较早。备考时间安排是这样的：三月：开始背单词四月：补基础语法五月：开始阅读精读八月：开始作文看课十月：作文背默，阅读二刷十一月：小三门学习十二月：套卷测试英语最花时间的是单词、阅读和作文，这三部分占分最大。俗话说“得阅读者得天下”，阅读的前提是语法和单词。我前期在墨墨背单词和学习田静的语法，然后跟唐迟老师的阅读课。作文选择了考虫的作文课，单词背诵一直到考试前一天我都没停过。英语是一个积累的过程，基础越不好越要一步一步慢慢补，不要着急，慢慢来反而比较快。理论学习 𐟎芊广大的参考书本只有陈岸瑛老师的《艺术概论》，侧重点更偏向现代艺术。在学习之前，建议大家先去了解一下艺术史。在阅读的过程中，有难以理解的地方不妨搜索一下这一时期的艺术特点或者政治历史背景，结合来理解。我是一边看一边画思维导图的，思维导图不一定要非常美观，主要是抓关键词，方便后期背诵。等背过一两轮后，就可以以思维导图的方式来默写，这样一天就可以过完上篇，速度也越来越快。手绘方案 𐟖Œ️ 手绘我是在暑假跟着艾地学习的，从开始的临摹熟悉马克笔等工具的使用方式，然后就快速的进入了创作。一开始创作非常不成熟，存在着很多问题，但是随着后面多次的公开讲评和考试逐渐形成了属于自己的模板。前期的临摹和积累素材给了我很多的帮助，建议各位师弟师妹从第一节课就养成积累素材的习惯，方便后面创作。每一次的考试都可以是一次复盘，多自己总结和改进画面，问老师画面问题。祝大家都能一战上岸！𐟒ꀀ

让孩子了解的艺术家：杰克逊•波洛克 𐟎蠧𛘦œ즎訍 | 《波洛克的滴色画》 𐟒ᠦ𐥅‹逊•波洛克（1912～1956），这位艺术家真是划时代的存在。他不追求表现具象的事物，也不讲究美学原理，甚至画画的时候也不老老实实地站着或坐着！他一边走动，一边让颜料滴落在画布上，仿佛颜料在记录他走动的轨迹。他到底在画什么？波洛克说：“我画的正是自然。” 𐟒ᠨ🙥娯出自艺术家之口，真是让人摸不到头脑，但又觉得似乎有点道理。兔白白想到，如果把蜗牛放在一张画布上，它一边走一边留下粘液，那蜗牛可真是自然界中的艺术家波洛克啊！（咳咳～兔白白的脑洞有点大） 𐟒ᠨ🙦œ줹榝娇ꣀŠ先锋艺术家小传漫画系列》，作者法乌斯托•吉尔贝蒂是一位意大利插画师、作家。他用漫画的方式向人们介绍当代艺术，绘本中没有难懂的学术名词，幽默易读，非常适合作为孩子们的艺术启蒙读物。后续兔白白还会分享这一系列书籍中的其他宝藏艺术家给你们哦～ 𐟒ᠥ𛺨˜…读之前，可以先在网上找到一些波洛克的作品和孩子们一起欣赏！𐟑€ 𐟒ᠢ€œ你喜欢这些画吗”、“喜欢，为什么喜欢呢？”、“不喜欢，为什么呢？”、“你觉得波洛克是在画画吗？”不妨和孩子交流一下，没有标准答案，但也许会有惊喜！ 𐟒ᠧ𛘦œ줸�ˆ有趣的地方是作者猜想波洛克的绘画过程。他是舞蹈时画画？跑步时画画？甚至是坐着降落伞时画画？怎么会如此不合理呢！？但是艺术本来就是出人意料的，敢想、敢打破常规也是艺术家的独特魅力啊～ 𐟒ᠦŠ 索说，每个孩子都是天生的艺术家。儿童心理绘画研究普遍认为孩子1~2.5岁处于绘画“涂鸦期”，儿童在纸上自由地、无规则画出点、线条，属无目的的本能运动，从中获得运动感觉的快乐。你说，大师波洛克会不会是从小朋友身上获取的艺术灵感呢？ 𐟒ᠤ𛊥䩧š„读书分享就到这里啦～欢迎大家在阅读之后留言和我交流哦～ 𐟎蠧𛘦œ즋“展•亲子美育第三课《DIY小熊熊》跟着波洛克艺术大师创新diy流体画小熊吧！关键词：艺术拓展 | 流体画 | DIY

震撼心灵的唐卡艺术，你绝对不能错过！ 𐟘𑦜€近去了一趟西宁，完全被一幅价值连城的唐卡给震撼到了。原本以为只是欣赏一下美术作品，没想到却像打开了一扇通往另一个世界的大门。画作中蕴含的藏文化信息量简直巨大，仿佛置身于一场沉浸式的文化洗礼。 𐟌ˆ藏文化与我们所熟知的中原文化真的非常不同，强烈建议每个人都亲自去感受一下这种震撼。那种叹为观止的感觉，真的无法用言语来形容！为什么《中国藏族文化艺术彩绘大观》值得一看？ ✅这幅画可是由当代藏族著名唐卡工艺美术大师宗者拉杰花了27年时间设计策划，400多位藏、蒙、汉、土族的顶尖工艺美术师耗时4年精心创作出来的，说是无价之宝一点都不夸张。 ✅整幅画简直就是藏民族的百科全书，涵盖了藏族历史和藏传佛教各教派的源流，展现了藏族人民对宇宙万物的认识，包括天文、地理、宗教、历史、医学、文化、艺术等等。 ✅画卷长达618米、宽2.5米，面积达1500多平方米，重量有1000多公斤。用了金粉、玉石、珊瑚等珍宝颜料绘制而成，风格上融合了藏族绘画的所有重要流派，比如曼唐派、钦孜派、希冈派、嘎玛噶折派等等。 ✅画面中细节丰富到令人难以想象，笔工最细的地方每平方寸有2千多笔，一平方米的画面上有300多个人物或者30间房子，纤毫毕现，富丽堂皇，简直让人叹为观止。游览前的小贴士 𐟔在去之前，建议大家先上网搜一下藏文化的典型代表、象征、流派等词语的含义，这样现场看的时候会更容易理解。我帮大家整理了一些关键词：藏族族源、历代赞普事略释迦牟尼本生传、密宗佛像及密宗坛城、雍仲苯教、宁玛派、萨迦派、噶举派、噶当派、觉囊派、格鲁派等藏传佛教各教派的源流综述及各教派的高僧大德小传声明学、藏文文法、因明学、工巧明、藏族医药学、修辞学、词藻学、藏戏、藏历等大小五明及博东ⷤ𙔥‹’南杰、布顿ⷤ𛁨𝯧 等著名学者的小传世间神和鬼种类、藏区的名胜古迹，吉祥八宝国、宇宙的成住怀空在哪里看？ 𐟓在西宁市青海藏文化博物馆ⷥ—馆，这可是世界上唯一一座以藏医药为主题、藏文化为特色的综合型国家一级博物馆哦！游览时间参考 ⏰建议预留3小时左右，只参观这个展厅就足够了。讲解服务 𐟎祜𚩦†一楼可以租语音讲解器，费用是20元+200元押金；如果想要更专业的讲解，可以提前预约人工讲解。总结 𐟒ᦗ 论你是对美术感兴趣，还是对藏文化有好奇心，这幅唐卡都绝对值得一看。相信我，这将是一次让你心灵震撼的旅行！

数字赋能蜀道文化的国际传播机制何晶晶徐雅玲吕辉蜀道是我国历史上一条重要的交通大动脉，对于沟通历史时期由西南至各地区的交通具有重要意义，也与南北丝绸之路密切相关。2023年，首届蜀道文化与生态学术研讨会在广元举行，围绕蜀道生态多样性、生态保护、遗址修复、文物保护等展开讨论，从多学科入手加大对蜀道沿线遗址遗迹和生态文明的研究。随着蜀道申遗工作的开展，蜀道文化需要扩大国际传播力与影响力。要在不断深化的全球数字媒体生态中进行有效传播，首先建构比较完备的传播机制，解决“传什么”“用什么传”和“怎样传”的问题。数字时代的媒体格局和传播方式都发了深刻变化，数字传播、网络传播和全球传播已成为当前国际传播的主要特征，带给蜀道文化国际传播多样的表现力和更强的传播力。若要在不断深化的全球数字媒体生态中进行有效传播，需要一个比较完备的传播机制，解决“传什么”“用什么传”和“怎样传”的问题。 “机制”一词最早源于希腊文，指机器的构造和工作原理，可定义为系统内各要素相互作用、相互影响形成综合效应，从而更好地发挥该系统作用的具体运行方式。蜀道文化国际传播机制可理解为各方通过传播路径，把蜀道文化的概念内涵、形态特征、价值理念有计划地传递给国内外受众，使其得到共享、理解、认同、合作、发展的过程。该机制涉及传播主体、传播内容、传播受众、传播媒介以及文化距离的评估多个要素，最终形成多语整合、多媒体技术运用、资源共享的网络文化传播系统，实现蜀道关联世界、通达万里的宏观战略与文化价值。第一，传播主体。蜀道文化“走出去”首先需要多元化的传播主体，推动政府、企业、高校、科研院所、国际组织以及公民的合力参与。一方面，加强官方主流媒体的传播力量；另一方面，充分发挥“粉丝种草、社交分享”的作用，加大力度培养数字化国际传播人才，使蜀道文化被更多全球年轻人接受和熟悉。多元化的传播主体意味着蜀道文化国际传播不仅依赖传统的官方和学术组织机构，还可以动员普通民众、文化爱好者以及外籍知华友华传播队伍参与传播，开展广泛多样的民间人文交流活动，推进蜀道文化在国内外参与度和接受度。第二，传播内容。蜀道文化传播内容聚焦历史文化与当代价值两个层面，是国际传播机制的基础和核心。传播蜀道历史文化首先需要提高译介能力，打造融通中外的新表述。蜀道文化与古代神话、志怪故事、三国故事相互交织，要将这些精彩纷呈的文化故事与世界表达相结合，使国际受众听得懂，传得开。此外，增强数字叙事策略赋能蜀道文化的可述性。数字叙事具备多模态与强互动性的特征，以人们更易理解的状态呈现蜀道的厚重历史与深刻内涵。蜀道文化涉及民风民俗、山水风光、自然资源、生态资源。传播蜀道当代价值可借助网络热点、网络语言、网络传播规律，将传播内容与现代生活相互结合，展示蜀道沿线民众的真实生活，增强传播内容的亲和力、影响力和吸引力。第三，传播受众。国际传播受众指拥有不同文化背景、经验传统和价值观念的不同文化圈层的受众，一般为多重受众。目标受众的文化理解是蜀道文化国际传播规划中最重要的问题。蜀道文化故事采用目的语讲述，以增进文化理解与认同。跨文化国际传播还需要链接传播受众的跨文化情感，考虑受众的知识结构、价值观念、经验传统。在掌握外语之外，非语言的交流模式也很重要。蜀道文化意象通过数字化视觉呈现，引发受众产生感官刺激，沉浸感受蜀道文化的魅力之中。例如国外社交网站一位博主发布标题为“蜀道难难于上青天”的山水水彩画，交互式的文字与图画展现蜀道意境之美，激发绘画爱好者的情感共鸣，获得较高点击率与点赞量。第四，传播媒介。多模态媒介可实现蜀道文化国际传播的移动化、社交化、可视化，让蜀道文化在网络空间活起来。例如建立公众号，定期推送蜀道文化相关的视频或文字资料；创作推出重大现实题材电视剧、电影及纪录片；通过网络游戏等娱乐产品普及蜀道文化，使玩家从游戏中领悟蜀道历史背景、政治经济、甚至战争等深刻的问题，改变教科书式的说教与灌输；与全球旅游影响者合作，使用流行的社交媒体软件传播蜀道文化，讲述“蜀道难”背后的故事，吸引国内外游客和文化爱好者。在国际上推广蜀道文化，还可使用引人入胜的多媒体，包括动漫、数字交互地图和虚拟旅游。国际展览和友城文化交流活动也有助于提高对蜀道历史文化的认知和欣赏。此外，文创产品把抽象的文化符号转变为旅游实物，使其成为一个省份或国家之间友谊的象征，也是文化交流与传播的重要媒介。数字博物馆使蜀道金石书法、佛道宗教造像等在虚拟空间中永生，通过AR、生成式策展、数字收藏、观览的个性化行程与推送、文化IP的虚实呈现等，带领观众穿梭古蜀道历史、诗篇、文化、生活。第五，文化距离。文化距离是界定母国与东道国之间阻碍知识流动的要素，即国家间的文化差异（Hofstede，1976）。而文化差异是跨文化传播的关键因素，不同的国家具有不同类型的文化，对于蜀道文化的接受度会有所不同，例如内陆文化可能会大于海洋文化，高山文化大于平原文化。在谷歌搜索引擎输入关键词“Shu Road”，检索显示最近一年搜索热度排名前五的区域分别是新加坡、香港、新西兰、英国、马来西亚。参考Hofstede官网发布的文化距离数据，通过“文化距离公式(KSI)”，计算得出中国与新加坡和马来西亚的文化距离为0.55和1.35，与新西兰和英国的文化距离分别为4.12和3.22。中国与东南亚地区国家的文化距离普遍较近，因为地缘相近和共同语言等因素，东南亚地区对蜀道的搜索频次更高。随着地理距离的增大，蜀道文化国际传播会受到一定影响。但是地理距离并不是影响文化距离的决定性因素，例如地处南美洲的巴西与中国的地理距离较远，但是文化距离仅为1.91，接近中国与东南亚国家的文化距离。因此，从文化距离的视角研究国际传播机制的建构，借助算法、数据等技术计算文化距离，精准分析蜀道文化传播对象国的文化差异以及受众的行为偏好，能够为提升蜀道文化国际传播效能带来新的思路。（本文系广元蜀道文化研究中心2023年重点课题“数字时代背景下蜀道文化的国际传播机制研究（GYSD23ZD010）”的研究成果，作者1和2系成都外国语学院副教授，作者3系成都外国语学院讲师）

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