当前位置：网站首页 » 新闻 » 内容详情

雨霖铃情感关键词伤别离解读_雨霖铃by书青敛(2024年12月精选)

内容来源：天哥SEO所属栏目：新闻更新日期：2024-12-01

雨霖铃情感关键词伤别离

毛泽东“兼爱”读宋词毛泽东诗词给人的总体印象是纵横捭阖、豪迈雄浑，充满着阳刚之气和奔放之美，但也不乏深沉含蓄、温润似水的委婉柔情。他的笔下，既有“千里冰封，万里雪飘”的壮阔意象，也有“红装素裹，分外妖娆”的妩媚可人；既有“百万雄师过大江”的威猛气势，也有“照横塘半天残月”的凄清柔婉。这既得益于毛泽东的多彩人生、丰富阅历和浓厚情感，也源自他对中国古典诗词作品的欣赏趣味和阅读偏好。这一点，从毛泽东对宋词的喜好态度和精辟见解可窥见一斑。毛泽东对宋词“偏于豪放，不废婉约”的审美取向，深刻影响了他的诗词修养和创作风格。 1957年8月1日，毛泽东吟咏范仲淹《苏幕遮》和《渔家傲》两首词，提笔写下近900字的《对范仲淹两首词的评注》，明确表示“我的兴趣偏于豪放” 。毛泽东非常喜欢阅读宋词，圈画、批注过的词作达378首之多。 “婉约”一词，最早见于先秦古籍《国语ⷥ𔨯�‹的“故婉约其辞”。“婉”为柔美、曲折；“约”的本意是缠束，引申为精练、隐约、微妙。婉约诗词以描写个人情感和自然景致而独树一帜，句句精美、字字细腻，表达内心百回千转的情思，其形式大都婉丽柔美、含蓄蕴藉、情景交融、声调和谐。美丽的邂逅、深情的相约、甜蜜的相守、断肠的别离、入骨的思念、感伤的落叶、悠远的乡愁，一一蕴含其中。婉约派是一个有时间界限的流派，但婉约风格不分朝代，成为一种婉转清丽的抒情和创作风格。毛泽东虽更偏爱豪放慷慨之作，但也认为“婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词”，“我的兴趣偏于豪放”的同时也“不废婉约”。柳永、李清照、晏殊等都是婉约宋词的代表人物，毛泽东对他们情感丰富细腻的婉约之词爱不释手，体现出其审美取向的多元特色。毛泽东在中南海丰泽园的书房里存有一本柳永的《乐章集》，圈画了其中的54首。他还曾手录柳永的《望海潮》。青年毛泽东离家赠妻的《贺新郎ⷥˆ륏‹》中“更那堪凄然相向”一句，大有柳永《雨霖铃ⷥ‰凄切》“多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节”的神韵。新中国成立后，毛泽东读宋词的多种选本，都曾圈阅过柳永的《雨霖铃ⷥ‰凄切》。1956年他写的《水调歌头ⷦ𘸦𓳣€‹中“极目楚天舒”一句，应该是化用了柳永“暮霭沉沉楚天阔”一句的诗意。李清照擅长书画，通晓金石，尤精诗词，她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到高峰，被誉为“词家一大宗”。毛泽东谈到婉约词时，将她与柳永并列，称“柳、李的词专讲爱情”，还说：“李清照不仅词写得好，而且很有爱国思想。”毛泽东曾多次圈阅李清照的《凤凰台上忆吹箫》《声声慢》等作品。李清照的词言辞真切、情感饱满，读来令人感同身受，从而引起毛泽东的诗人情怀，与之产生共鸣。 “词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。我的兴趣偏于豪放，不废婉约。” 毛泽东鲜明表现了自己兼合的词学旨趣，既是对宋词现实的强调，也是个人欣赏趣味的体现。毛泽东并不简单地肯定或否定一方，他认为：“婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。”“婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了，都令人厌倦的。人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。人的心情，经常有对立的成分，不是单一的，是可以分析的。词的婉约、豪放两派，在一个人读起来，有时喜欢前者，有时喜欢后者，就是一例。” 毛泽东对豪放婉约词作交替阅读、调剂口味、增强兴致的辩证态度，让二者各得其所、相得益彰。此论深中肯綮，既阐明了豪放婉约两派宋词的艺术特征，也道出了读者欣赏宋词艺术的接受心理，堪称词论的真知灼见。作为宋词的两种流派，豪放派和婉约派之间互有区别又相互依存，二者只可偏胜而不可绝无，既不能“畸刚”也不能“畸柔”。苏东坡和辛弃疾是豪放派的“旗手”，但他们不仅有狂风暴雨的交响诗，也有如怨如诉的小夜曲，既以虎啸龙腾的壮词见长，也都写过缠绵悱恻的情语。毛泽东既推崇苏东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮怀激烈，也欣赏“转朱阁，低绮户，照无眠”那般月下吟咏的故人情怀。毛泽东既热衷辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的慷慨悲歌，也欣赏他“谓经海底问无由，恍惚使人愁”的细腻感情。毛泽东感怀于李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的孤单凄凉，但也说过：“她的这首词叫人打不起精神来，我倒喜欢她的‘生当作人杰，死亦为鬼雄’的诗句。”正因为毛泽东在阅读宋词等中国古典诗词作品时能够广泛涉猎、兼容并包，才使得他的诗词底蕴博大精深、丰富多元，也令他的诗词创作风格多样、独领风骚。

一只茶杯，诉说唐玄宗的深情相思【长相思金钟杯】 𐟍𕊊这只茶杯的造型像一只倒置的铃铛，让人不禁想起那首脍炙人口的《雨霖铃》。传说中，杨贵妃香消玉殒后，唐玄宗避乱入蜀，途中遇到连绵不断的雨和风中的铃声，于是他写下了《雨霖铃》来表达对爱妃的深深思念。诗中写道：“斜风凄雨，古桡岹峭，暮雨未歇。巴山怅望无际，方肠断处，风铃悲切。袅袅疏疏密密，似子规啼血。不忍听，如恨如怨，多少怨情与谁说。人间最苦伤别离，更那堪，玉魄永湮灭。今宵魂在何处，冷雨里，碎铃声咽。点点滴滴，心似寒泉落飞雪。便纵有万里江山，愧对荒莹月。” 这段文字不仅描绘了雨中的凄凉景象，还表达了唐玄宗对杨贵妃的深深思念和无尽的哀伤。每当他听到风中的铃声，就会想起杨贵妃的美丽和他们的爱情故事。而这只茶杯的设计灵感也来源于此。它的造型独特，深腹圈足，杯口外扬，既可用于酒具又可品茗闻香，可谓一器多用。每当人们端起这只茶杯，仿佛能感受到唐玄宗对杨贵妃的深情相思。无论是书房的摆设还是日常品茗，这只茶杯都充满了艺术气息和文化内涵。它不仅是一件精美的艺术品，更是一段历史的见证。每当看到它，仿佛能穿越时空，回到那个充满爱情和悲剧的时代。