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关键词吉他副歌在线播放_你说大雁南飞后和我一起走原版(2024年12月免费观看)

内容来源：天哥SEO所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

关键词吉他副歌

流行音乐拆解指南：从零开始到专业解析嘿，音乐爱好者们！今天我们来聊聊如何拆解流行音乐，特别是那些让你欲罢不能的热门歌曲。准备好了吗？Let's go！𐟎𖊥‰奏：引入主题的神秘力量 𐟕𕯸‍♂️ 前奏，就像是歌曲的开场白，负责提前透露歌曲的主题、情感和意境。它为整首歌定下基调，带你进入歌曲的世界。前奏可以是一段旋律、一段和弦，甚至是一段人声，关键是要能吸引你的注意力。比如，周杰伦的《晴天》里的吉他前奏，简直是经典中的经典。主歌：故事背景的铺陈 𐟓– 主歌部分就像是歌曲的背景故事，负责介绍场景、人物和细节。每次主歌重复时，歌词往往会有所变化，这种变化不仅体现在抒情内容上，还体现在乐器配置上。主歌的目的是为了在副歌部分集中爆发情绪，传达情感。比如，在《甜甜的》里，“我尝着你话里的奶油溜啊溜”到“你的眼中只有我”这一段就是预副歌。预副歌：承上启下的桥梁 𐟌‰ 预副歌就像是歌曲中的小高潮，它的作用是将主歌的情绪过渡到副歌，使两部分衔接得更加自然。预副歌通常会有一些特别的安排，比如改变和弦的发展，或者降低音量，以突出接下来的副歌部分。在《甜甜的》里，“我尝着你话里的奶油溜啊溜”到“你的眼中只有我”这一段就是预副歌。副歌：情感的高潮 𐟌Š 副歌部分是歌曲中最具情感共鸣的部分，至少会重复一次。它通常是歌曲的高潮，人们会跟着唱。副歌传达了歌曲的主要信息或主题，是歌曲中印象最深刻的部分。比如，《甜甜的》里的“你的一切都那么甜美”，就是副歌的经典歌词。桥段：打破重复模式的创意点 𐟎芦ᥦ˜露€种打破歌曲重复模式的手法，通过变化歌词和音乐模式来吸引听众的注意力。桥段通常在副歌之前，帮助歌曲自然过渡到高潮部分。在《甜甜的》里，“我尝着你话里的奶油溜啊溜”到“你的眼中只有我”这一段就是预副歌，同时也是桥段。尾奏：结束的仪式感 𐟎‰ 尾奏是歌曲的结束部分，向听众发出信号，表明歌曲即将结束。尾奏通常会有淡出、渐慢等效果，帮助歌曲逐渐消散能量。比如，在《海阔天空》的尾奏里，木吉他电吉他的交替诉说，把整首歌推向了高潮，让人热血沸腾。好了，今天的音乐拆解就到这里。希望你能从中获得一些灵感，下次听歌的时候不妨试试从这些方面去分析，或许你会发现更多隐藏的乐趣哦！𐟎𖀀

混音计划：让你的音乐更有层次感 𐟎𖠩Ÿ𓤹混音是一门艺术，而制定一个清晰的混音计划是这门艺术的关键。一个出色的混音师必须对即将混音的作品有一个清晰的概念和计划。下面，我将通过一个乐器混音的例子来解释如何制定混音计划。 𐟥 底鼓的声音要饱满：确保底鼓的声音听起来丰满而有力量。 𐟎䠥‰玲Œ部分的军鼓声太靠后：可以通过使用鼓采样替代法来调整，只在副歌部分使用。 𐟎𛠥𐏦琴声部的立体声不平衡：需要修正声像，确保左右声道对称。 𐟎𜠧‹쥥部分的小提琴混响不足：增加混响，让小提琴的声音更加出色。 𐟎𘠧”襓ˆ斯技巧得到的吉他不够清晰：调整哈斯技巧，让吉他声音更清晰。 𐟎𕠥†›鼓的混响需要自动化控制：通过自动化控制军鼓的混响，可以更好地掌控音乐的动力。 𐟤” 虽然不是所有混音师都需要将计划详细落实到纸面上，但无论是在脑海中还是在纸上，制定一个明确的计划是非常重要的。混音不是一种“走一步看一步”的工作，而是需要按照一定的方法和步骤进行。确认哪些元素是重要的，这非常关键。通过这些步骤，你可以更好地掌控音乐的层次感和平衡感，让你的混音作品更加出色。

《春晖》由刘宇演唱，发行日期为2023年5月14日。这首歌曲以其明亮真挚的旋律和深刻的情感表达，展现了刘宇独特的音乐风格。《春晖》不仅仅是一首歌曲，更是刘宇对家、对亲情的深情告白。歌曲中，钢琴和小提琴交织出的和谐氛围里，温情缓缓流淌，刘宇轻柔的歌声入耳让人感到十分舒适，勾勒出过往场景一幕一幕。诗意的语言和自白式的表达中，他将柔软细腻的母子情谊娓娓道来，在副歌中弦乐和吉他悄然加入，丰富音乐的层次，将情绪烘托向了更热烈的层次。《春晖》背后的故事充满了对家的思念和对梦想的追寻。歌曲MV由陈飞宏导演倾力打造，独特的CG动画勾勒出少年心事，疗愈着每个在异地打拼的年轻人。这首歌以明亮真挚的旋律，献给每个努力追寻梦想的人，用歌声描绘“家”的模样。歌词中提到的“我们坐在高高的谷堆旁边听妈妈讲”，唤起了家庭文化中深刻的情感共鸣，让人潸然泪下。这首歌不仅是刘宇音乐旅程中的一个亮点，也是他情感表达的载体，通过这首歌，他传达了对家的深深眷恋和对亲情的珍视。《春晖》是一首情感丰富、旋律优美的歌曲，它传达了刘宇对家、对亲情的深刻感悟，成为了他音乐生涯中的一个重要标志。#娱乐最前沿# #经典之所以是经典# #动态连更挑战#

8个技巧教你调节编曲节奏型调节编曲节奏型是确保音乐作品充满活力和流畅性的关键。以下是一些实用的方法，帮助你有效调节编曲的节奏型： 𐟎𕠥𜕥…奊覀变化：通过在不同部分引入动态变化，如调整乐器的音量和强度，可以突出节奏感。在副歌或过渡部分增加乐器数量和音色，可以营造出更丰富的节奏层次。 𐟎𖠨Š‚拍变化：改变节拍可以为音乐带来不同的节奏感。尝试增加或减少每分钟的拍数，或者改变每个小节的拍子强调点，让音乐听起来更富有变化和刺激。 𐟔„ 休止符的使用：在编曲中合理使用休止符可以创造出明确的节奏感。在音乐的关键地方使用短暂的停顿，可以让之后的乐器重返更加突出和引人注目。 𐟥 鼓点编排：鼓点是调节节奏感的关键元素。通过合理编排鼓点，如变换鼓点样式、强化重拍，可以使整个编曲的节奏更加紧凑和有力。 𐟎𜠥𜺨𐃩‡要音符：通过在编曲中强调重要音符，如延长或重复强调点音符，可以增强节奏的感染力和推动力。 𐟎𖠨Š‚奏层叠：将不同乐器的节奏叠加在一起，创造出复杂的节奏层次。合理组合不同乐器的强调点，并确保它们在整体编曲中互相衔接和呼应。 𐟎𘠤𝿧”覼”奏技巧：利用演奏技巧可以增加乐器的表现力和节奏感。例如，使用拨片、推弦、滑弦等吉他技巧，或者使用弯音、颤音等技巧，可以使音乐更加生动和有趣。 𐟎𛠩…器处理：对编曲中的配器进行处理也可以调节节奏感。考虑不同乐器和声部的运动方式和强度，以及它们在整个编曲中的分布和变化。通过灵活运用这些方法，你可以使音乐作品的节奏感更加出色，同时也能够创造出更丰富多样的音乐效果。

渺小的力量：黑夜问白天的深度解读 𐟌™𐟌ž 《黑夜问白天》这首歌，真的是让人听得心碎。它讲述了一对台湾情侣在喜马拉雅山失踪53天的故事，内心的挣扎和绝望都浓缩在这首歌里。 “半天上的秃鹰那张脸，半生中的记忆在盘旋”，副歌部分“等黑夜问白天，能不能赦免灰色的人间”，真的是让人感受到那种无尽的等待和绝望。那种在冰天雪地里等待救援的煎熬，每一秒都像是漫长的永恒。 “来自暮光的明信片，它无声无色无言，翻过山巅跟我扮鬼脸”，但黑夜拼命往前，不让白天靠近，仿佛在告诉我们，命运有时候就是这么残酷，每眨一次眼，可能就是不同的结局。 “等再见不如说一次再见，挑一天”，主歌2部分“皮肤之下的瘀青渗着血，细胞之中的绝望在喊冤”，被53天带来的绝望和痛苦抽一鞭，副歌1和副歌2的重复，真的是让人感受到那种撕心裂肺的疼痛。 “喊黑夜吻白天，谢谢了时间弄红了双眼”，终于获救的那一刻，仿佛完成了53个昼夜的孤独修炼。那种从黑暗中走出来的感觉，真的是无法用言语形容。 C段部分，“安慰自己困在高高的山里，不会被人群吵到人也少”，却“看得到那些近在天边的风暴”，副歌2的重复，结尾的“今天”两字，指的是遇难男主经历53日绝望终于被拯救。这一年里并不快乐的林俊杰，终于找到了希望的出口。前奏主歌钢琴合成音色，表达自我怀疑和绝望状态，副歌间奏在前面基础上加入电吉他贝斯，预示绝望即将爆发。主歌2持续到结尾，在副歌基础上加入鼓，情绪逐渐爆发，不再隐忍，直到高潮点和结尾。这首歌真的是让人听得心碎，但也让人感受到那种从绝望中走出来的力量。渺小的个体，有时候真的能迸发出伟大的力量。

无编曲基础也能轻松上手！𐟎𖊨🙧–‡章是为那些几乎没有乐理基础，但稍微懂一点乐器或者乐理基础薄弱的朋友们准备的。大佬们请绕道，别喷我哦！配和弦𐟎𜊦 𙦍‹律音配和弦：比如旋律是331133，可以找和弦音带有13的和弦。 5级和弦：有强烈的未结束感，适合用在副歌部分。2级大的减三和弦以及5级的属七和弦可以在一定程度上替代5级和弦，效果更强烈。 3m和6m和弦：有半终止效果，也可以用在副歌部分。当用3级大和6级大时，同样有强烈的未结束感。 1级和6m和弦：通常用作开头或终止。 4级和弦：常用作副歌开头。钢琴𐟎𖊦Œ‡法：根音—五音—根音（高八度）—三音（吉他同理，此为5321）。在此基础上加和弦音以及变化。力度：第一个音高然后降低再慢慢增高。琶音：与吉他一样，将音符写近。吉他𐟎𘊦Œ‡法：同上。鼓𐟥 基础节奏型：44拍动次打次（强弱次强弱），动动打次。 43拍动次次（强弱弱）。 86拍动次次打次次（强弱弱次强弱弱）。小技巧：幽灵音（鬼音），也称作ghost note。可以在动次打次中加入很弱的一个音，如“次”音，变成动次次打次，也可以为其他音，例如“动次动打次”“动打动打次”视情况而定，可以让鼓点更丰富。注意：新手大部分时候避免底鼓和军鼓同时使用，低频会互相绕乱。贝斯𐟎𜊨𗟧€底鼓的律动走根音。可偶尔视情况跟底鼓军鼓走五音八音。可偶尔走副旋律加花。注意：音符写断开一点点。弦乐𐟎𛊥䧤𘭥𐏦琴：先进大提琴走根音，避免加花。中提琴走三音或者五音，最后进小提琴时中提琴避免太花。注意：避免声部超越以及太多重合音，加花可以走副旋律。根据四部和声法则，避免弦乐同时上行或者下行，如中提琴走do mi sol，小提琴避免同时音阶上爬。音符要连在一起，为弦乐技法“连弓”。注意：以上弦乐写法也可走其他和弦音甚至和弦外音，但新手不建议。

吉他课记录：唱歌技巧与练习心得分享 𐟎𖊤𛊥䩥œ襐‰他课上，老师主要讲解了唱歌的技巧。他指出我唱歌时发音方法不对，主要有两个问题：一是声音不够大，导致高音上不去；二是声音缺乏力度，气息不稳。一直以来，我都不是个擅长唱歌的人。每次去KTV，总是躲在一旁听别人唱，自己不敢放开声音。高音上不去，低音下不来，总是觉得自己在唱歌方面有种骨子里的自卑感。不过，上完这节课后，我突然有种想去KTV大声唱一场的冲动。对于唱好歌，我突然又有了那么点期待。加油吧！课后作业：气息练习 𐟌쯸 短CI和长CI发音：随便找一首歌，跟着节奏练习。前奏部分：跟着节奏发短CI，气息要短而快。副歌部分：发长CI，气息要平稳。扫弦练习 𐟎𘊦‰를楒Œ唱歌分开练：把扫弦和唱歌分别练熟练了再合在一起弹唱。扫弦速度：慢一点，轻一点，确保每根弦都扫到，力度平均，尤其是123弦，要均匀地扫到。练习大声唱歌 𐟓㊥”𑥈𐩫˜音的地方：要用腹部发力。找不到感觉：可以抱着重物去唱。下一节课 𐟓š 学习江南这首歌，听熟这首歌。

肖战的专辑听到现在，整体最喜欢《漂流》，从第一部分过渡过来，感觉他在一点点自我打开。他本身的演唱是比较直给的类型，第二部分的歌曲更“落地”更直接，和他的演唱更适配。失真吉他引领的摇滚元素铺垫叙事，在副歌部分扬起发问“什么是梦境，什么是我最恐惧的，什么是梦想，什么是我最想要的”，配合层层失真吉他的轰鸣，感觉到的是从阴霾和迷茫中逐渐觉醒的明亮，是在随波逐流的人生中找到方向的坚定。这也是我在专辑中目前最喜欢的作品，乐器与和声编排的层次也很加分，还用了一段接近一分半的尾奏去延伸情绪和画面感，让歌曲的长度超过了五分钟，这在大多数歌曲都控制在三分钟内的当下显得很任性，但我觉得很不错，合成器的部分带着复古的暖色与吉他交织，像黎明前朝霞与黑夜的对抗。肖战新专辑第二波音源⠀

《BLACK SHOUT》编曲揭秘在《BLACK SHOUT》这首歌中，A段的主旋律依然采用了布鲁斯音阶。不过，这里对布鲁斯音阶的处理有些特别，弱化了其原本偏向布鲁斯的属性，而是取其♭3音作为某一部分的最高音，只使用了两个半音阶中的前一个，这样做的目的是为了突出“金属味”。在节奏方面，主旋律空出了第一个四分音符，吉他也在强拍处空出了八分音符，这样的设计给音乐增添了一种暗流涌动的感觉。虽然节奏型设计上较为常规，但底鼓在很多地方加入了双踩，这是Roselia编鼓的一大特点，即把很多常规节奏型的底鼓换成双踩。 A段的主旋律和伴奏最后通过一个半音上行衔接到预副歌，完成了四度转调。四度转调在ACG摇滚中非常常见，也是所有转调中实施起来最简单的。一般情况下，即使不做任何铺垫，强行把下一段移纯四度也不会有很强的违和感。如果需要简单进行铺垫，只需在作为新调开头的和弦前设计一个附属和弦的属七和弦就可以完美进行到新调。如果想把转调设计得更“认真”一点，可以考虑使用251进行，通过连续的四度模进让转调变得丝滑。预副歌在C调上编写，和弦进行使用了C调的4536，第二遍和弦为衔接转调回到G调做出了变化，将第三个和弦替换为了升五级强力增和弦，使得根音半音上行的同时五音与后面保持不变。主旋律在转出前也使用了#5音，离调音的设计是有规则可循的，比如这个#5音可以解释为和声小调/旋律小调的还原七级（小调七级），亦可以解释为同主音小调的借用，总之就是要在关系接近的调内找需要使用的离调音。最后在进入B段前使用了六级加十一和弦。在进入B段前使用非功能和弦是编曲常用技巧，比较著名的有二次元速弹入门曲《God Knows...》，在同样的位置也是使用的非功能和弦。

贝斯编曲混音，质感飞升！ 𐟎𛯽œ1. 编曲时，贝斯和鼓的演奏不要总是同时发声。想象一下，如果两个人走路总是同手同脚，会显得很笨拙。贝斯和鼓都是低音乐器，应该互相穿插、避让，形成一种“互动关系”。 𐟎𜯽œ2. 并不是所有的音乐都需要贝斯。从音色的角度来看，吉他和钢琴也能在音乐中充当低音的角色。 𐟎𖯽œ3. 不是所有的音乐桥段都需要贝斯来填充低音。在许多抒情歌曲中，低音通常只在副歌或第二段主歌开始时出现，以烘托气氛和推进情绪。 𐟔Š｜4. 混音时，贝斯作为低频乐器，声相摆位应居于正中间。因为低频能量很大，如果不居中，听觉上会有左右不平衡的失重感。 𐟎诽œ5. 贝斯需要通过效果器来塑造音色，但与吉他不同，贝斯更注重与打击乐和中频吉他的融合。因此，音色塑造上不需要太过个性化，EQ和压缩是必不可少的，也可以加入合唱效果器（非必要），以增加贝斯的泛音量，使其听起来更厚实。 𐟥｜6. 电贝斯和大鼓之间应做好频率避让。一般情况下，贝斯的低频比大鼓低，所以大鼓可以做适当的Low Cut，把低频部分预留出来让给贝斯。 𐟌Œ｜7. 贝斯不需要加空间效果器。正常情况下，我们希望一首歌的低频区域干净、稳定。低频能量大，加入混响、延迟类效果会让低频区域变糊，整首歌曲听起来很乱。 𐟖寸｜8. 合成贝斯在电子乐中一定要做Side-Chain侧链压缩。因为合成贝斯的泛音更丰富，一方面是为了在混音上做好与其他乐器的避让，另一方面合成贝斯的动态往往很平，做闪避效果也是为了让贝斯和低鼓之间更具有弹性，这种闪避效果会听起来更松软融合。