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主和弦属和弦什么意思直播_主和弦属和弦排列顺序(2024年12月看点)

内容来源：天哥SEO所属栏目：新闻更新日期：2024-11-30

主和弦属和弦什么意思

音乐生你敢不敢接受这些挑战？如果你听到有人说这些话，你会有什么反应呢？继续往下看吧：我是你的回声，永远只围绕在你身边；我愿意变成变音记号，只希望你在演奏时多在意我；我就是你旁边的那个倚音，始终衬托着你的美；你的dolce让我allegramente（心情愉悦）；你是我心中的标准音A，只有你才能指引我人生的方向；属和弦：最近心情不太好，主和弦：别忘了你永远都属于我，我会帮你解决的。这些话语是不是很有趣？是不是感觉像是在挑战你？无论如何，音乐总是能带给我们无尽的乐趣和感动。𐟘Š

如何轻松掌握车尔尼599的视奏技巧？很多人问我，学和弦到底有什么用？其实，和弦能让你在视奏时有方法可循，看谱时有规律可依。每天学一个和弦，一年就是365个，虽然有点夸张，但每周学一个，一年也能积累52个，差不多了。从今天开始，我会找出更多G调的曲子来做和弦分析。为什么我会在五线谱上涂涂画画？因为我想从另一个角度告诉大家，五线谱的阅读是可以被训练出来的。好了，赶紧来看这条车尔尼599第45条里有哪些和弦吧！这首练习曲是G大调的。第一行只有两个和弦：主和弦G和五级属七和弦D7。第二行、第三行也都是主和弦到属和弦的进行。第四行出现了非G大调音阶音，临时升C（升Do），右手旋律还出现了D大调音阶，所以这部分已经进入了离调，临时主调变成了D调。这就是学习和弦、调性和声进行、终止式的好处。A7和弦后面跟D和弦，这里有什么规律和说法吗？为什么不是别的和弦？如果你不了解这些知识，读谱的模式就只能停留在一个一个看音符的阶段。第一页左手几乎都是柱式和弦伴奏，右手的旋律多为琶音类旋律分解，他们与左手和弦有什么关系？你说车尔尼是先写的旋律还是先写左手和弦？我猜测他是利用和声进行来写的旋律，并且这些旋律通常就是即兴创作。总之，这首练习曲只有5个和弦：G大调的一级G、二级Am、五级D7；D大调的一级D、五级A7。致力于消灭钢琴读谱视奏困难户，脑洞大开，异想天开，不按理出牌教学，创新教学。冷门赛道的识谱老师，也喜欢做课件，半夜感性起来就胡乱发笔记的ENFP！

𐟎𖠥’Œ声课到底学什么？详细笔记来啦！ 𐟌Ÿ 和声课的核心内容 𐟌Ÿ 和声课主要研究不同声音（或和弦）如何同时结合，创造出和谐的音乐效果。课程涵盖了以下核心主题：和弦构建与分类 𐟎𜊥�𙠥悤𝕤𛎩Ÿ𓩘𖤸�„建三和弦、七和弦等，理解和弦的基础结构（如根音、三音、五音、七音）。例如，大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦等，不同的和弦类型产生不同的情感效果。和弦进行 𐟎𜊦Ž⨮襒Œ弦之间的关系，以及如何在一段音乐中组织和弦进行。常见的和弦进行模式包括V-I（属到主）进行、IV-I（下属到主）进行等。学习常见的和声公式，比如流行音乐中的IV-V进行，或古典音乐中的终止式（Cadences）应用。调性与调式 𐟎𜊨𐃦€篼ˆTonality）：学习如何在大调和小调中构建和声，理解和弦的功能（主和弦、下属和弦、属和弦等）和调性中心。调式（Modes）：除了大调和小调，和声课还可能涉及教会调式（如多利亚调式、弗里几亚调式等），探索非传统的调性。功能和声 𐟎𜊤𚆨磦𘪥’Œ弦在一个调性中的作用。和弦按其功能通常分为三类：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）、下属功能（Subdominant）。课程会探讨这些功能如何推动音乐向前发展，并如何通过不同的和弦排列产生紧张和放松感。非和弦音 𐟎𜊤𛋧𛍩ž和弦音的类型及用法，如经过音、辅助音、延留音等。学习如何在旋律中使用非和弦音来增加音乐的复杂性和色彩。调式转调 𐟎𜊥�𙠥悤𝕤𛎤𘀤𘪨𐃨𝬥ˆ𐥏椸€个调，理解转调的技术和常见的转调类型，如近系调、远系调的转调方法。还会讨论色彩和声（Chromatic Harmony），如中介和弦、变和弦等。声部写作 𐟎𜊥�𙠥悤𝕥œ襤š个声部之间编写和声，使得不同的旋律线（如主旋律与伴奏或四声部合唱）和谐相处。这通常涉及四声部写作规则、避免平行五度/八度、正确的和声连接等。和声分析 𐟎𜊥﹩Ÿ𓤹作品中的和声进行分析，了解作曲家如何运用和声进行表达。课程可能会用到罗马数字分析法来标记和弦功能。通过分析不同时期、风格的作品，学生可以掌握各种和声技术。现代和声 𐟎𜊧Ž𐤻㥒Œ声课程可能还会涉及到20世纪及以后发展的和声技术，如爵士和声、流行和声及无调性和声，如何打破传统和声的规则。 𐟓š 和声课通常结合理论和实践，学生不仅需要理解和弦的理论，还要通过写作练习和分析作品来应用这些概念。

和声学里的K46和弦到底有多重要？𐟤” 最近在教和声的时候，发现很多同学，特别是那些在综合大学音乐表演专业的朋友们，总是对一个问题特别感兴趣：K46和弦到底为什么这么重要？它看起来也没什么特别的呀！这个问题真是问得好！今天我就来给大家简单讲讲K46和弦的重要性。首先，K46和弦在传统的功能性、力度性的大小调和声体系中，常常被用在终止式里。它是这个体系中最重要的和弦之一！为什么这么说呢？因为它看起来像是一级主和弦的四六和弦，但因为它的五音（也就是调式属音）被放在了低音位置，所以属音被特别强调，而主功能则被削弱了。听起来有点“属”的感觉，而这个“属”后面如果接上真正的属和弦，会起到延续和强化属功能的作用。这就使得K46和弦在和声题中变得特别重要，几乎只要有条件，就一定要配上K46。由于它的重要性，我们通常不叫它一级46和弦，而是叫K46。而一级46或者其他级数的46和弦一般只是用来做经过式的进行，地位没那么高。在古典作品中，你经常会看到K46被拉长到十几个小节，真是“长命”的和弦啊！下一篇我们来聊聊K46的具体用法和一些注意事项！记得点赞、收藏和关注哦，这样就不会迷路啦！𐟎𖀀

音乐术语翻译的那些坑，你踩过吗？作为音乐爱好者，自学音乐术语时难免会遇到一些让人抓狂的翻译。有些翻译不仅不准确，还可能让人误解。以下是我个人遇到的一些“坑”名词： ❶ 属和弦（dominant chord）中的“属”字，原本应该翻译成“统治、支配”（dominant），但很多人却把它翻译成“从属、依附”的意思，完全颠倒了原意！这让初学者很容易误解。 ❷ 自然音阶（diatonic scale）中的“自然”字，本应翻译成“规律性极强的”（diatonic），但很多人却把它翻译成“自然”，这更像是一个意译。虽然听起来顺耳，但在现代音乐语境下，这种翻译显得过时了。 ❸ 半音音阶（chromatic scale）中的“chromatic”字，被翻译成“半音”，虽然字义上说得过去，但并没有完全反映其流动的内核。就像把“harmonica”翻译成“和声器”一样，这种翻译并不利于理解这是什么乐器。当它被称作“口琴”时，大家才恍然大悟。如果我是老音乐教授，我会建议： ❶ 把属和弦的“属”字改称为“统”，即“统和弦”，直接表达“统领”之意，这样初学者更容易理解。萧友梅先生在1920年就把Dominant翻译成“徵”，即“宫商角徵羽”里的“徵”。如果没有深厚的文化底蕴，其实也不太好懂。 ❷ 把自然音阶（diatonic scale）直接译作“调式音阶”。在中文语境下，“调式音阶”意指不同调式的自然音阶，但在英文语境下，很少有modal scale的说法，更常见的是diatonic scale in different modes，即自然音阶的不同调式。也就是说，可以通过一个专有名词解释两个概念，而不需要专门发明两个专有名词。更重要的是，“调式音阶”表达了该音阶是有一定规矩的。 ❸ 把半音音阶（chromatic scale）译作“色彩音阶”，chromatic 本身就是色彩的意思。“色彩”，很好地表达了这种音阶没有调式的限制。另一方面，“色彩音阶”也正好可以与“调式音阶”形成对比关系，一个规矩，一个自由。再插一嘴，网上有一位网友的见解我也非常欣赏，他把“chromatic”译作“靡靡”，半音音阶即“靡靡之音”。妙哉！希望这些建议能帮助大家更好地理解音乐术语，避免不必要的误解。

599钢琴大家好，我是娜娜老师𐟘Š 今天我们来聊聊如何通过学习和弦乐理来提升读谱能力，这样你不仅能同时看两行乐谱，还能轻松进行双手合奏。 𐟒œ 这条练习曲是C大调的，左手伴奏主要是半分解和弦。通过观察双手的纵向和声对位，我们可以发现左手和弦的组成音通常也是右手旋律的重拍音。特别是右手旋律音中画粉色圈的部分，都是C大调的上行和弦琶音分解。 𐟒™ 那么，具体该怎么做呢？ 𐟒œ 第一步：判断练习曲的调性首先，我们要确定这条练习曲是什么调的。根据调号，如果没有升降号，默认为C大调。然后查看乐谱的最后一个小节，左手和弦是C，右手最低音落在C音上，所以可以确定这条练习曲是C大调。 𐟒™ 第二步：熟悉和弦接下来，我们要快速背诵C大调中的三个主要和弦：一级主和弦C、五级属和弦G（或G7）和四级和弦F。这条练习曲只有两个和弦：C和G（G7）。 𐟒œ 第三步：理解新的和声进行然后，我们要理解新的和声进行。在钢琴上弹奏一遍这些和弦的原位和每一个转位。这样可以帮助我们更好地理解乐曲的和声结构。 𐟒™ 第四步：同时看两行乐谱现在，我们可以开始同时看两行乐谱了。先看左手的和弦是什么，比如第一个小节是C和弦，那么右手旋律音多为和弦的组成音。这样可以很快地找到旋律音。 𐟒œ 第五步：熟悉和声进行熟悉了和声进行后，可以很快地把左手的每一组和弦弹出来，尤其是五级和弦，通常都是第一转位和弦。 𐟒™ 第六步：练习转位和弦同时看两行乐谱一开始会觉得很难，但只要熟悉每一个和弦以及组成音，右手旋律音的具体是什么音就可以很快地反应过来。这里一定要熟练弹奏每一组和弦的原位和转位和弦。 𐟒œ 第七步：了解音程关系最后，我们需要了解音程关系，最多到六度音程。这样可以帮助我们更好地理解和声结构。好了，以上就是关于如何通过学习和弦乐理来提升读谱能力的分享。双手合奏和视奏都是建立在这个基础上的。能够快速视奏少不了大量的练习，而到底如何练习的基础是我们要学习科学的读谱方法~

功能和声标记法问题一次性解决 𐟎𖠨‡꧄𖥤稰ƒ与和声小调的功能标记法自然大调：T、SII、DTIII、S、D、TSVI、DVII 自然小调：t、sII、dtIII、s、d、tsVI、dVII 和声大调：T、sII、DTIII、s、D、TsVI、DVII 和声小调：t、sII、DtIII、s、D、tsVI、DVII 𐟔 自然大调功能体系主功能：T、TSVI、DTIII 属功能：D、DTIII、DVII 下属功能：S、SII、TSVI 𐟔 和声小调功能体系主功能：t、tsVI 属功能：D、DtIII、DVII 下属功能：s、sII、tsVI ⚠️ 考试中常用的是自然大调和和声小调。为什么选择和声小调而不是自然小调呢？因为和声小调的VII级音升高，使得小调的属和弦成为大小七和弦，D-T的倾向性和声中最强。例如，大调中的属七4、7是三全音关系，极不协和，因此4会想要去3，7会去1，这样就完成了和声解决，实际上就是音的解决。 𐟔„ 和声小调的DtIII（增三和弦）由于不稳定，没有被列为主功能，而是列为属功能。自然小调的dtIII更倾向于主功能，因为它与平行大调的T相同。tsVI更多属于下属功能，因为它与平行大调的S相同。

和声分析秘诀！2例详解 𐟓š 探索两个音乐片段：图1中的第二小节和图2中第5小节的后半部分，你能否猜出它们是和声中的哪个部分？ 𐟔 从表面上看，图1中的和弦似乎接近二级7和弦，但深入分析，我们发现这并不完全正确。在古典主义和声中，“正格至上”是一个重要的原则，这意味着和声的进行通常遵循特定的逻辑。 𐟎𜠥œ襛𞱤𘭯𜌨🙤𘪥’Œ弦之前是一级和弦，之后是一级6和弦。它在两者之间起到了过渡的作用，符合经过和弦的特征。按照逻辑，一级与一级6和弦之间，应该经过属46（或属34、或导6和弦）。中间的c音可以理解为主持续音，虽然它没有出现属和弦的根音，但这样的理解更符合此处的功能逻辑。 𐟎𜠥œ襛𞲤𘭯𜌨🙤𘪥’Œ弦的前后都是主和弦的原位。如果中间的和弦是二级2和弦，这似乎说得通。但根据“正格至上”的原则，这里作为属和弦更为合理。低音的G也作为主持续音出现。而且，这两例在作品后续的变奏发展中也证实了这一点。 𐟎𜠥› 此，在进行和声分析时，我们不能仅仅停留在谱面上，还需要深入理解和声的深层逻辑。只有这样，我们才能在音乐的世界中立于不败之地。 𐟎‰ 欢迎大家交流学习心得，共同进步！

嘻哈音乐和弦走向5大技巧在嘻哈音乐中，和弦走向是提升音乐和谐与变化的关键。以下是一些实用的写作技巧，帮助你创造出独特的和弦进行： 𐟎𖠥Ÿ𚧡€和弦进行：利用主和弦、次和弦和属和弦，可以构建简单的和弦走向。例如，从主和弦（如C大和弦）到次和弦（如D小和弦），再到属和弦（如E大和弦）。 𐟔„ 模式与转位：尝试使用和弦的模式或转位，为音乐增加复杂性和变化。例如，在小调中运用Em - F - G - Am的模式，产生流畅的进行。 𐟔„ 异调进行：通过引入不同调的和弦，可以创造张力和变化。例如，用属七和弦（如G7）代替主和弦（如C大和弦），或用降低的属和弦（如Bb大和弦）代替次和弦（如D大和弦）。 𐟎𕠥𛶩•🥒Œ弦：有时延长一个和弦的持续时间可以营造韵律感。尝试用四分之一音符或八分音符的时值延长和弦，创造稳定的节奏基础。 𐟎𜠨ㅩ尩Ÿ𓧬椸Ž旋律：在和弦进行中加入一些装饰音符和旋律，可以为音乐增添个性和独特性。例如，插入音高变化、重音或略微改变和弦的节奏。这些技巧只是起点，你可以根据自己的创作风格和个人喜好进行探索和创新。记住，创作是一个个人化的过程，通过不断的实践和尝试，你可以发展出独特的和弦走向和音乐风格。

用这20个和弦写歌，轻松赚一套房！ 𐟎𖠦œ‹友们，今天咱们来聊聊和弦的奥秘！首先，你知道C大调的1级和弦（C）吗？这个和弦就像是歌曲的“家”，能明确调性。通常，歌曲的开始和结束都会用它。不过，别在乐曲中间用太多主和弦，不然会让人觉得终止感太强，整个乐曲也会变得很僵硬哦( •쀠•쁠)✧ 𐟌ˆ 接下来是2级和弦，叫Dm，它可是个听感超级柔和的家伙！通常放在5级和弦（属和弦）之前。因为5级和弦自然要回到1级和弦，所以形成了2→5→1的进行𐟘Ž 𐟌篸 Em这个3级和弦也很重要哦！它经常用于衔接，能让音乐变得更柔美、略带忧伤。在C大调中，我们经常使用1→3→4的进行，也就是C→Em→F。 𐟌„ 4级和弦（F）是骨干和弦之一，也经常用于连接，属于正三和弦，非常明亮，让人感觉心胸开阔，仿佛一下子“飞”起来✨美国乡村乐和描写西部大草原、大峡谷的歌曲都喜欢用4级和弦。 𐟏† 5级和弦（G）在大调中也是不可或缺的存在，它可以支撑主和弦，产生乐曲的终止感。不过现代流行音乐里，不使用5→1终止的歌曲也很多呢。 𐟎𖠁m是6级和弦，一个中性的和弦。如果把它作为主和弦，那就是小调了，歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。但如果出现在大调的部分，它起到的是连接不同和弦的作用，让音乐不呆板，“1→6→4→5”就是非常常用的进行o(*￣▽￣*)ブ 𐟔堦œ€后说到Bdim，7级和弦在传统流行音乐中很少用。因为它是减和弦，有一种向里收缩的紧张感。一般只在某些特定进行中使用，或者为了根音的流动而使用。不过最近的流行乐越来越“卷”了，很多使用爵士和弦写法的歌曲都会用到Bdim𐟘’ ok，看完学废了嘛？𐟤㦈‘这还有个超好用的和弦播放器𐟎𖯼Œ写歌超级方便，有人想要嘛？