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法国新浪潮名词解释揭秘_法国新浪潮的六个特点(2024年12月焦点)

内容来源：天哥SEO所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

法国新浪潮名词解释

彭吉象《影视美学》第三章思维导图解析 𐟓š 彭吉象的《影视美学》第三版这本书，主要分为上编和下编两部分。上编主要考察名词解释和简答题，而下编则更可能结合当前热点，考察简答题和论述题。整体脉络非常清晰。上编：影视美学简史经典电影美学理论早期电影心理学苏联蒙太奇好莱坞类型电影新现实主义法国新浪潮现代主义现代电影美学理论符号学叙事学精神分析学意识形态批评后现代主义下编：影视美学概论影视艺术的文化特性文化维度影视艺术的美学特性媒介维度影视艺术的审美心理接受心理维度 ❗️ 根据这个思维导图来背诵和查漏补缺，效果会更好哦！

巴赞理论：考研必看！ 𐟓š 名词解释安德烈ⷥ𗴨𕞯𜈁ndr㩠Bazin）是法国战后经典电影理论的重要人物，被誉为“电影新浪潮之父”。他的理论对法国新浪潮电影运动产生了深远影响。 𐟓– 主要著作巴赞的代表作包括《摄影影像的本体论》和《电影语言的演进》。他的妻子在他去世后将他的文章编集成《电影是什么？》，这本书对电影理论界产生了巨大影响。 𐟒ᠦ 𘥿ƒ理论巴赞的主要理论包括：摄影影像的本体论：巴赞认为电影的摄影影像具有独特的本体论地位。木乃伊情结：巴赞提出电影具有一种“木乃伊情结”，即电影通过记录现实来追求永恒。电影是现实的渐近线：巴赞认为电影能够逐步接近现实，而非简单地反映现实。场面调度理论：巴赞强调电影的场面调度对于电影艺术的重要性。 𐟓– 总结巴赞以摄影机的现实主义为基础，提出了纪实美学的观点，这直接影响了法国新浪潮电影的诞生。他的电影理论也渗透到电影评论中，使电影评论摆脱了文学式批评，拓宽了电影研究的视野。

戈达尔：色彩革命者与电影艺术的先锋 𐟎젦𓕥›𝦖𐦵ꦽ𕥽𑨿动虽然只有一次，但戈达尔却可能引领了三次浪潮。他以“异类”的身份闯入电影世界，并在戛纳电影节上被狂热的影迷奉为“封神”。戈达尔一生都在践行“新浪潮”，从未停歇。 𐟔𔠦ˆˆ达尔对色彩的运用达到了极致，他通过色彩制造视觉冲击和表达个人态度。红色是他最钟爱的颜色，象征着热烈和冲击力。在他的电影中，人物受伤时流出的“不是血，而是红色”。 𐟔𔠧”𕥽𑣀Š中国姑娘》充满了怪诞和离奇，以及政治宣传色彩。片中各种奇观式的中国元素，如红皮书、头像海报等，成为了一大看点。 𐟔𔠨™𝧄𖣀Š轻蔑》在色彩运用上可能不那么引人注目，但结合场面调度和构图，仍然颇具趣味和美感。《视与听》的评论家称本片为“战后欧洲制作的最伟大的艺术作品之一”。 𐟔𔠦’ž色运用也是戈达尔带来的电影美学革命之一。他把蓝白红配色发挥到极致的《狂人皮埃罗》，水火不容的颜色对比，洋溢着荒诞的浪漫主义色彩。他用蓝色油漆粉饰了自己的脸，又用红色炸药摧毁了自己。蓝色和红色象征着他被困在舒适与冒险之间的冲突。

侯麦电影讲座爆满，刘捷带你领略法国新浪潮在豆瓣电影界，有个广为流传的说法：谁最懂侯麦的电影？答案是刘捷。今年，［好吃的书店］举办了一场茶叙活动，有幸邀请到了刘捷老师。20个座位瞬间被抢光，没报上名的朋友们可以关注我们的公主号或书店活动群，获取更多信息。 𐟎젤𘻨𚺤𛋧𛍊刘捷，作家、编剧，法国SACD（作家与作曲家协会）成员。他在北京电影学院获得文学硕士学位，并在法国新索邦巴黎第三大学攻读电影硕士。刘捷曾在北京电影学院任教，也为法国《电影手册》和戛纳国际电影节工作。2006年定居法国后，他致力于小说和电影创作。 𐟎堤𞯩𚦧”𕥽𑧚„艺术魅力埃里克ⷤ𞯩𚦦˜靈•国新浪潮电影运动的杰出代表，他的作品不仅具有电影的价值，更深入探索了人性和情感。《四季故事集》是侯麦的代表作之一，由四部电影组成，分别描绘了春夏秋冬四季中的爱情故事。这些电影展示了侯麦细腻的观察力和深刻的情感描写，让观众领略到他独特的电影语言和思考方式。 𐟓š 讲座亮点在这场讲座中，刘捷老师将带领我们深入探讨侯麦的电影艺术，解读《四季故事集》中的情感故事和主题。我们还将一起品味法国文化和文学中对四季的诠释，探索四季与情感的关联。作为一位资深电影人，刘捷老师将从导演的角度为我们解析侯麦的电影艺术，让我们更好地理解这位大师的思想和风格。 𐟌Ÿ 适合人群如果你对法国新浪潮电影和埃里克ⷤ𞯩𚦧š„电影艺术感兴趣，那么这场讲座绝对不能错过。我们期待您的到来，与我们一起探索电影艺术的奥秘。

𐟎죀Š法兰西特派》：韦斯ⷥ𞷦㮧š„视觉盛宴《法兰西特派》无疑是韦斯ⷥ𞷦㮥œ訧†觉创意上最为大胆的作品之一。熟悉的对称构图、经典的马卡龙配色，以及各种精巧的机关装置和角色们前卫的装束，都让人一眼就能认出这是韦斯ⷥ𞷦㮧š„作品。镜头随着画面中的某个细节运动，从而改变整个画面的设计，这种手法在电影中随处可见。然而，这部电影不仅仅是在视觉上有所创新，它还充分展现了韦斯ⷥ𞷦㮥﹧”𕥽𑨉𚦜栗„热爱。开篇的一连串流畅而风趣的转场让人联想到雅克ⷥᔨ’‚的作品。本尼西奥ⷥ𞷥𐔂𗦉˜罗扮演的艺术家故事采用黑白画面，各种利落的剪辑让人不禁想到戈达尔和法国新浪潮电影。电影中用动画代替了昂贵的动作大场面，黑白和彩色画面的交替出现，视觉冲击力十足。镜头装在欧文ⷥ聥𐔩€Š的自行车龙头上横穿小镇，这种独特的视角让人眼前一亮。每一帧画面都信息过载，让人忍不住想截图细细欣赏。《法兰西特派》不仅是一部视觉上令人惊叹的电影，它还充满了对电影艺术的热爱和探索。无论是熟悉韦斯ⷥ𞷦㮩㎦ 𜧚„老观众，还是初次接触他的新观众，这部电影都值得一看。

法国新浪潮电影运动：年轻人的艺术革命 𐟇밟‡𗲰世纪50年代末至60年代初，法国电影界掀起了一场由年轻人主导的电影运动，被称为“新浪潮”。这场运动是世界电影史上继20世纪20年代的欧洲先锋派电影运动和40年代意大利新现实主义电影运动之后的第三次大规模电影美学运动。 𐟎즳•国“新浪潮”的核心人物是安德烈ⷥ𗴨𕞯𜌤𛖤𘻧𜖧š„《电影手册》聚集了一群思想激进的年轻人，包括特吕弗、戈达尔、夏布罗尔、里维特等。他们反对当时流行的“优质电影”（商业片），提出“主观的现实主义”口号，强调导演的“个人风格”和“艺术观念”。 𐟪駾Ž学特点： ▪️强烈的导演风格：艺术风格和艺术观念首当其冲，表达观念成为首位。 ▫️打破传统叙事方式：非线性和碎片化结构，逻辑退居二线。 ▪️纪录性：实景拍摄和即兴表演。祛剧场化布景尚自然，现场多采集直接声音、通常不调整灯光，演员即兴表演等。 ▫️实验性：手持拍摄、长镜头、跳跃的剪辑手法等，最著名的是戈达尔的“跳切”电影剪辑手法。 ▪️了解并抛弃主流电影标准和“规则”：赋予电影鲜活的生命力，而非“流水线”作业。 𐟓𚤻㨡褺𚧉饏Š作品： ▪️弗朗索瓦•特吕弗：《四百击》《枪击钢琴师》《朱尔与吉姆》等 ▫️让-吕克-戈达尔：《精疲力尽》《随心所欲》《小士兵》等 ▪️克劳德•夏布洛尔：《漂亮的赛尔目》《表兄弟》《包法利夫人》等 ▫️侯麦（埃里克•罗麦尔）：《狮子星座》《克拉之膝》等 ▪️雅克•里维特：《巴黎属于我们》《修女》《圣女贞德》等 ▫️阿伦•雷乃：《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》（左岸派）

巴黎三人行：从奥运到电影的灵感碰撞 𐟎堧𕦄Ÿ碰撞 | 巴黎三人行 𐟎劥œ襷𔩻Ž奥运会开幕式上，一段青年男女三人奔跑的片段让人联想到二十世纪六十年代的法国新浪潮电影。这种联系不仅体现在《祖与占》和《法外之徒》这两部经典作品中，还延伸到了《戏梦巴黎》这部千禧年时期的电影。 𐟎젣€Š祖与占》与《法外之徒》 𐟎슣€Š祖与占》由弗朗索瓦ⷧ‰𙥐•弗导演，讲述了一个男孩祖和占同时爱上女孩凯瑟琳的故事。这部电影通过复杂的爱情关系，探讨了自由与人性。而《法外之徒》虽然以三个青年犯罪的故事为主线，但同样强调了自由与反叛精神。这两部电影都打破了传统线性叙事结构，聚焦于个体属性的人，将自由还给个体。 𐟎젣€Š戏梦巴黎》的致敬与效仿 𐟎슣€Š戏梦巴黎》作为千禧年时期的作品，致敬了《法外之徒》中的飞奔横穿卢浮宫的场景，展现了新浪潮时期电影艺术的敬意。这部电影发生在1968年的法国学生运动期间，讲述了一对孪生姐弟与一名美国男孩之间复杂、纠葛的三人关系。同样，它也对个体自由的追求和现实世界的碰撞有着相似之处。 𐟔堨‡꧔𑧚„追求之火 𐟔劦— 论是巴黎奥运会开幕式中的奔跑片段，还是这些经典电影，它们都在强调一个永恒的主题：无论身在何处，无论年龄几何，无论现实世界如何蹉跎、纠葛，个体对自由的追求之火，理应永不熄灭。

巴黎奥运会开幕式三人行：致敬经典电影？巴黎奥运会开幕式上的三人行表演，真是让人摸不着头脑。先不说别的，咱们来聊聊这段表演中出现的那些熟悉影子，看看它们到底在致敬什么。《祖与占》与《法外之徒》的影子 𐟎ž️ 首先，《祖与占》这部1962年的电影，讲的是两个热爱文艺的朋友——祖和占，同时爱上了一个美丽又鬼马的女孩凯瑟琳。祖和凯瑟琳结婚后，他像佣人一样爱着她，甚至默许她追求婚姻外的爱情。当祖、占、凯再次相遇，他们之间开始了一段外人无法理解的荒唐三角关系。这段关系到最后变得异常复杂和痛苦。当占想要逃离时，凯瑟琳却开车冲下悬崖，落入水中。电影的最后一句话是：“爱比死更冷，让死亡赋予爱永生。”极致的自由就是让每个人都不自由。再来说说《法外之徒》，这部1964年的电影。女孩奥迪尔在英语培训课上认识了两个男子——阿瑟和弗朗茨。奥迪尔被阿瑟吸引，和他谈起了恋爱。三人常常开着敞篷车兜风打发时间。后来，当男人得知女孩的屋主家藏着很多钱后，他们决定入室抢劫。结果阿瑟被枪击身亡，弗朗茨载着奥迪尔向北逃离。恋人/朋友身亡后，两人并没有表现出强烈的悲伤情绪，反而在这条逃离的船上开启了新的恋情。致敬经典 𐟎슊不可否认，这两部电影在法国新浪潮影史中具有重要地位，很多后世导演都受其影响，许多优秀电影也向其致敬。但不同类型片都有其特定的受众群体。把小众文化、三角关系堂而皇之搬上全世界全年龄段关注的大舞台，是否合理呢？见仁见智。总之，巴黎奥运会开幕式上的三人行表演，虽然让人摸不着头脑，但也让我们看到了经典电影的影子。这些电影在法国电影史上有着重要的地位，也影响了许多后来的导演和作品。

《精疲力尽》：存在主义视角下的自由与责任影片：《精疲力尽》导演：戈达尔《精疲力尽》这部电影在我第一次观看时，是在戴锦华老师的讲座上。她称这部电影为让她坠入电影爱河的作品，确实是一部风格典型的经典之作。法国存在主义强调了个体在面对荒诞世界时的自由、选择与责任。戈达尔，作为法国新浪潮电影运动的领军人物，他的作品深受存在主义哲学的影响。存在先于本质 𐟌 米歇尔的行为模式体现了萨特的“存在先于本质”的观点。人之初是空洞无物的，人必须通过自己的行动来定义自己的本质。他没有遵循预设的生活轨迹，而是通过自己的行为来定义自己的本质。这种即兴的生活方式展现了个体的自由意志，即使这些选择可能带来负面的后果。荒诞性 𐟎튧𑳦퇥𐔧š„生活充满了荒诞性，这反映了存在主义中关于世界和人生的看法。他的行为似乎是对生活中缺乏意义的一种反抗，通过自己的行动来寻找或创造意义，即使这些行动可能导致自我毁灭。对死亡的态度 𐟒€ 男主对死亡的平静接受，体现了存在主义中对生命终结的看法。他的态度表明，即使面对生命的终结，个体仍然可以选择以何种方式面对，这种选择本身就是一种自由的体现。他人的存在对个体的影响 𐟑劥𘕧‰𙤸𝥤的背叛行为不仅影响了米歇尔的命运，也反映了个体在与他人的互动中如何定义自己的身份和价值。她的选择揭示了存在主义中的一个核心议题：我们如何在他人的影响下做出选择，以及这些选择如何塑造我们的本质。自由与责任 ⚖️ 米歇尔的自由选择带来了严重的后果，这体现了存在主义中的另一个重要观点：个体必须为自己的选择承担责任。他的每个决定，无论是偷车还是对帕特丽夏的爱，都是他自由意志的体现，而他必须接受这些选择带来的结果。爱情的复杂性 ❤️ 米歇尔和帕特丽夏之间的关系复杂而矛盾，体现了爱情在存在主义中的复杂性。他们的爱情充满了激情和不确定性，反映了个体在追求爱情时的自由选择和随之而来的责任。《精疲力尽》这部电影通过米歇尔和帕特丽夏这两个角色，深入探讨了存在主义哲学中的自由、选择与责任。

外国电影史：从卢米埃尔到好莱坞黄金时代 𐟎젥䖥›𝧔𕥽𑥏𒧚„梳理： 1895年：欧洲电影的诞生卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》标志着电影艺术的开端。梅里爱的《月球旅行记》则展现了科幻电影的雏形。同一时期，美国的鲍特拍摄了《火车大劫案》。 1914年：格里菲斯的经典之作格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》成为电影史上的里程碑。 1914-1919年：一战的影响战争期间，电影艺术受到了一定影响，但仍然不断发展。 1919-1929年：欧洲先锋派与苏联电影欧洲先锋派电影、法国印象派、德国表现主义和苏联蒙太奇手法都在这一时期崭露头角。 1929年：电影艺术的新阶段法国诗意写实主义、里芬斯塔尔的电影、苏联社会主义现实主义电影都在此年取得了重要进展。美国好莱坞的黄金时代制片厂制、明星制、类型电影、技巧、布光方法和剧情原则都在这一时期得以完善。 1939-1945年：二战时期的电影战争期间，电影艺术再次受到挑战，但仍然坚持创作。 1945年：新电影运动的兴起法国新浪潮、意大利新现实主义、新德国电影和日本电影黄金时期标志着电影艺术的新阶段。「里程碑」：卢米埃尔兄弟的贡献卢米埃尔兄弟摆脱了摄影师的封闭空间，迈向广阔的自然空间，表现生活中实际存在的事情。他们的作品在二维平面上产生了强烈的纵深感，呈现了复杂细致的动态景观。